કલા કેનેડામાં

કેનેડાની કલા કોઈ એક રાષ્ટ્રીય શૈલી નથી. તેમાં દૃશ્યકલા, સંગીત, નૃત્ય, થિયેટર, ફિલ્મ, સાહિત્ય, હસ્તકલા, ડિઝાઇન, ડિજિટલ કાર્ય અને અનેક શાખાઓને જોડતા સ્વરૂપોનો સમાવેશ થાય છે. પ્રથમ રાષ્ટ્રોના સમુદાયો (First Nations), ઇન્યુઇટ લોકો (Inuit) અને મેટીસ લોકો (Métis)ની કલા અલગ સાંસ્કૃતિક અને કલાત્મક પરંપરાઓમાંથી આવે છે. કેટલીક કૃતિઓ જાહેર પ્રદર્શન અથવા વેચાણ માટે બનાવવામાં આવે છે, જ્યારે અન્ય કૃતિઓમાં ધાર્મિક વિધિ, કુટુંબ, રાજકારણ અથવા સમુદાય સંબંધિત અર્થ હોય છે અને તે માટે વિશેષ આદર જરૂરી છે. ફ્રેન્કોફોન કલા ખાસ કરીને ક્વિબેકમાં પ્રબળ છે અને સમગ્ર કેનેડાના સમુદાયોમાં પણ વિકસે છે. અંગ્રેજીભાષી કલાકારો તથા સ્વદેશી, પ્રવાસી, વારસાગત અને સાંકેતિક ભાષાઓમાં કામ કરતા કલાકારો વધુ દૃષ્ટિકોણ ઉમેરે છે. ભૂમિ અને કુદરતી પર્યાવરણ વારંવારના વિષયો છે, પરંતુ કેનેડાની કલા શહેરો, સ્થળાંતર, વસાહતવાદ, લિંગ, જાતિ, ટેકનોલોજી, રમૂજ અને દૈનિક જીવનની પણ તપાસ કરે છે. સમકાલીન કૃતિઓ પરિચિત રાષ્ટ્રીય છબીઓને પડકારી શકે છે. કલાકારો વ્યાવસાયિક ગેલેરીઓ, જાહેર સંગ્રહાલયો, કલાકાર-સંચાલિત કેન્દ્રો, ઉત્સવો, પ્રકાશકો, પ્રદર્શનસ્થળો, ઑનલાઇન પ્લેટફોર્મો અને સમુદાય કાર્યક્રમો દ્વારા પોતાનું કાર્ય વહેંચે છે. આ સ્થળોના હેતુ, પહોંચ અને ખર્ચ અલગ હોય છે. કલા પરિષદો, સાંસ્કૃતિક સંસ્થાઓ, શિક્ષણ અને સમુદાય કાર્યક્રમો દ્વારા જાહેર સહાય મહત્વની ભૂમિકા ભજવે છે. ખાનગી વેચાણ, ઓર્ડરથી કરાયેલું કામ, ટિકિટો, દાન અને અન્ય આવક પણ કલાત્મક કાર્યને ટેકો આપે છે. માલિકી અને સાંસ્કૃતિક પ્રોટોકોલ મહત્વ ધરાવે છે. કોઈ વસ્તુ ખરીદવાથી તેની ડિઝાઇનની નકલ કરવાની, કોઈ વાર્તાનું પુનઃઉત્પાદન કરવાની અથવા પવિત્ર અને સાંસ્કૃતિક રીતે વિશિષ્ટ ચિત્રોનો ઉપયોગ કરવાની આપમેળે પરવાનગી મળતી નથી. લોકો દર્શક, શીખનાર, સ્વયંસેવક, ખરીદદાર, દાતા અથવા કલાકાર તરીકે ભાગ લઈ શકે છે. જાણીતી રાષ્ટ્રીય સંસ્થાઓની બહારનું કાર્ય જોવા માટે સ્થાનિક કાર્યક્રમો અને નાના સ્થળો ઘણીવાર સૌથી સરળ સ્થળો હોય છે.