L’art en Côte d’Ivoire

Le cadre national comprend la Politique Culturelle Nationale 2014 et la loi de 2023 sur le patrimoine. Abidjan concentre de nombreuses institutions culturelles, tandis que les directions régionales de la culture et les institutions locales soutiennent les activités artistiques dans tout le pays. Le français est la principale langue administrative, et des termes locaux tels que arts plastiques, arts visuels, art contemporain, musique traditionnelle, musique urbaine, littérature, spectacle vivant et patrimoine culturel restent en usage. Les arts visuels sont liés à l’INSAAC, à son programme ESAPAD, au Ministère de la Culture et de la Francophonie, à l’OIPC, aux musées, aux galeries et au BURIDA. Les domaines de l’ESAPAD comprennent la peinture, l’art mural, la gravure, la sculpture, la céramique, le textile ainsi que l’art ou la communication. Les artistes peuvent associer une formation formelle à des expositions, des commandes et une pratique indépendante. La musique comprend des formes traditionnelles, classiques et urbaines, ainsi que le chant et la composition. Le Zaouli, le Gbofe et les traditions du balafon ou du Kolintang figurent parmi les pratiques culturelles ivoiriennes mentionnées par l’UNESCO, avec des dates de reconnaissance comprenant 2008, 2017 et 2024. La création littéraire relie les écrivains, les maisons d’édition, la BNCI, les programmes de lecture publique, le Salon International du Livre d’Abidjan (SILA) et les prix littéraires nationaux. La loi n°2015-540 relative au livre constitue une partie du cadre juridique. Le cinéma et l’audiovisuel suivent une séquence allant du développement à la production, à la postproduction et à la distribution. Côte d’Ivoire Cinéma et le FONSIC peuvent soutenir le développement, les courts métrages, la production et la postproduction au moyen de dispositifs tels que les subventions et l’avance sur recette. Les candidatures exigent couramment un synopsis, un scénario, un curriculum vitae, un budget, un plan de financement et un calendrier de tournage ou de postproduction. L’accès est destiné aux professionnels ivoiriens ou aux professionnels travaillant en Côte d’Ivoire, sous réserve des conditions de l’appel ou du programme concerné. Le spectacle vivant comprend le théâtre, la danse, l’humour, le cirque et la marionnette. Le CNAC, le MASA, l’INSAAC et le Palais de la Culture Bernard Binlin-Dadié offrent des possibilités de formation, de présentation ou de circulation. Les candidatures au MASA concernent les artistes, compagnies ou diasporas africaines ; l’œuvre doit généralement avoir été créée depuis trois ans au plus et ne doit pas avoir déjà été programmée par le MASA. Les groupes participants prennent en charge leurs frais de déplacement et d’hébergement. Le règlement de 2026 traite également des licences, de l’homologation des salles et de la billetterie informatisée. L’architecture, l’urbanisme et l’architecture d’intérieur ont un système d’accès plus formel. Après un diplôme d’architecte reconnu par l’État viennent la pratique professionnelle, un équivalent de l’HMONP, la validation des compétences et l’inscription à l’Ordre des Architectes de Côte d’Ivoire. L’inscription au Tableau est une condition légale d’exercice, à laquelle s’ajoutent le code professionnel et les exigences techniques, réglementaires et esthétiques. Le design comprend le graphisme, le design d’espace, le textile, les objets et l’architecture d’intérieur ; l’ESAPAD et l’INSAAC assurent des formations, tandis que de nombreux projets se développent par la pratique indépendante et les commandes. La photographie est liée aux arts visuels, à l’INSAAC, à l’ESAPAD, aux expositions, aux missions et à l’archivage. La recherche n’établit pas l’existence d’un organisme professionnel national distinct pour la photographie. L’art numérique est un domaine émergent et fragmenté, lié à la formation culturelle au numérique, à la production audiovisuelle, aux œuvres virtuelles interactives, au CFCNC, à l’INSAAC, à Côte d’Ivoire Cinéma et au BURIDA ; les éléments disponibles ne permettent pas d’établir l’existence d’un institut national distinct consacré à l’art numérique. Le patrimoine culturel comprend le patrimoine matériel et immatériel ainsi que les expressions culturelles traditionnelles. L’OIPC, la DPC, les directions régionales de la culture, la BNCI, le CNRTO, l’IES et le CRAC ou l’INSAAC contribuent à la documentation, à la protection et à la transmission. Parmi les exemples reconnus figurent le Zaouli, le Gbofe, le balafon ou Kolintang, le tissage du pagne et les savoir-faire liés à la production de l’attiéké. Ces pratiques restent liées aux communautés et aux institutions plutôt que d’être considérées uniquement comme des sujets historiques. La loi n°2016-555 protège les œuvres de l’esprit, les auteurs, les artistes interprètes, les producteurs, les expressions culturelles traditionnelles, les œuvres audiovisuelles et les créations virtuelles interactives. Le BURIDA gère les droits collectifs ; déclarer une œuvre peut contribuer à la perception et à la répartition des redevances. La reproduction ou la communication de musique, de littérature, d’œuvres visuelles ou de contenus audiovisuels nécessite normalement l’autorisation requise et peut donner lieu à paiement. Les conditions contractuelles, les tarifs et les autorisations dépendent de l’œuvre, de l’utilisateur, du territoire et de l’usage prévu. Les infrastructures culturelles comprennent des musées publics, des musées gérés par des collectivités locales ou des organisations privées, des galeries, des festivals et des lieux de spectacle. Le rapport 2025 sur les statistiques culturelles fait état de 6,070 entreprises culturelles, de 891 festivals ou événements, d’un chiffre d’affaires de FCFA 171 milliards et de FCFA 1.976 milliard au titre des droits des artistes ; ces chiffres couvrent le secteur culturel au sens large et ne mesurent pas le seul marché de l’art. Il n’existe pas de jeu de données officiel complet sur les galeries, le streaming ou le marché du design. Les coûts, les places, les délais et les critères de sélection dépendent donc de l’institution, du projet, de l’appel à candidatures ou du contrat.