L’art en Croatie

L’art croate (hrvatska umjetnost) comprend des objets, des bâtiments, des images, des performances et des médias créés au cours de nombreuses périodes historiques. Il ne peut pas être réduit à un style national unique. Les vestiges antiques et les églises médiévales préservent des mosaïques, des sculptures sur pierre, des manuscrits et des objets sacrés. Les villes côtières présentent notamment des strates très visibles de patrimoine roman, gothique, Renaissance et baroque. Les régions du Nord et de l’intérieur ont également développé de riches traditions architecturales et artistiques. Les commandes religieuses, les mécènes aristocratiques, la croissance urbaine et les ateliers d’artisans ont influencé la production artistique. Les artistes croates modernes ont dialogué avec les mouvements européens tout en réagissant à la société et à la politique locales. La peinture, la sculpture, l’architecture, l’affiche et les arts appliqués sont devenus d’importants domaines d’expérimentation. L’art naïf croate est une forme reconnue, associée à des artistes autodidactes et à une imagerie rurale distinctive. Il constitue une partie de l’art croate, et non une représentation complète de celui-ci. L’art contemporain peut utiliser des installations, la vidéo, la photographie, la performance, des outils numériques ou la participation sociale. Sa signification reste parfois ouverte et peut dépendre du lieu où il est présenté. Les artisanats traditionnels comprennent des formes liées aux textiles, à la dentelle, au bois, à la céramique, à la pierre, au métal et aux objets décoratifs. Un artisanat peut être utilitaire, artistique, commercial, cérémoniel ou relever de plusieurs de ces catégories à la fois. L’art se découvre dans les musées et les galeries, mais aussi dans les rues, les églises, les festivals, les cinémas, les ateliers et les foyers. Le financement public, le travail privé, le tourisme, l’éducation et les associations locales soutiennent chacun certains aspects de la vie culturelle. L’art offre de la beauté, de la mémoire, de la critique, de l’identité et une expérience partagée. L’accès peut toutefois rester limité par le lieu, le coût, la langue, le handicap ou des règles culturelles peu familières.