Kunst in Ecuador

Kunst in Ecuador entstand lange vor der Republik. Alte Gesellschaften fertigten Keramik, Textilien, geschnitzte Objekte, Metallarbeiten und zeremonielle Stücke an, die Können, Austausch, Status, Glauben und das Alltagsleben zum Ausdruck brachten. Die Kolonialzeit brachte die Quito-Schule (Escuela Quiteña) hervor. Ihre Werkstätten verbanden europäische christliche Themen und Techniken mit lokalen Materialien, den Menschen, Symbolen, Landschaften und Bildtraditionen. Religiöse Skulpturen und Gemälde sind in historischen Kirchen und Museen weiterhin sichtbar. Ihre Schönheit hängt mit Glauben und handwerklichem Können zusammen, aber auch mit kolonialer Macht und ungleicher Arbeit. Zu den indigenen Künsten gehören Weberei, Stickerei, Perlenarbeit, Keramik, Schnitzkunst, Musik, Tanz und weitere Formen, die für bestimmte Völker und Gemeinschaften typisch sind. Muster können Identität und Wissen tragen und dienen nicht nur als Dekoration. Der künstlerische Ausdruck afroecuadorianischer Gemeinschaften ist besonders stark in Musik, Tanz, Dichtung, mündlicher Darbietung und zeitgenössischer visueller Kunst. Marimba-Traditionen in Esmeraldas und Bomba im Chota-Tal verbinden Kunst mit der Geschichte der Gemeinschaften. Moderne und zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler arbeiten mit Malerei, Skulptur, Druckgrafik, Fotografie, Film, Installation, Performance, Straßenkunst und digitalen Medien. Zu ihren Themen gehören Identität, Migration, Umwelt, Gewalt, Geschlecht, Politik und der Wandel der Städte. Märkte und Werkstätten machen Kunst und Kunsthandwerk zu einem Teil des alltäglichen Wirtschaftslebens. Ein handgefertigter Gegenstand kann überliefertes Wissen, sorgfältige Arbeit und gemeinschaftliche Bedeutung enthalten; deshalb sind faire Bezahlung und eine korrekte Zuschreibung wichtig. Museen, Kulturzentren, Galerien, Straßen, Feste und Gemeinschaftsräume ermöglichen unterschiedliche Begegnungen mit Kunst. Keine einzelne Institution kann die gesamte Bandbreite der Kreativität Ecuadors repräsentieren.