Arte na França

A arte na França não é um único estilo nem pertence a um único período. Ela inclui obras produzidas em todo o país, assim como obras criadas por artistas que vieram de outros lugares ou trabalharam entre várias culturas. Igrejas, castelos, edifícios cívicos e monumentos mostram como a arte esteve por muito tempo ligada à religião e ao poder político. Artesãos, arquitetos, pintores e escultores ajudaram a criar esses lugares. O termo belas-artes (beaux-arts) refere-se tradicionalmente às artes plásticas consagradas e ao seu ensino formal. As academias e exposições oficiais já exerceram grande influência sobre quais temas e métodos recebiam reconhecimento. Durante o século XIX, os artistas passaram cada vez mais a contestar as regras oficiais. O Impressionismo tornou-se conhecido pelas pinceladas visíveis, pela luz variável, pelo lazer moderno, pelas paisagens e pelas cenas da vida cotidiana. A arte moderna explorou novas formas, materiais e perspectivas. Paris tornou-se um importante ponto de encontro, mas a vida artística também se desenvolveu em outras cidades, áreas rurais, regiões mediterrâneas e territórios ultramarinos. A arte contemporânea pode utilizar pintura, instalação, performance, vídeo, som, meios digitais ou participação. Seu objetivo pode ser a beleza, a narrativa, a experimentação, o protesto, a memória ou a formulação de perguntas difíceis. As coleções públicas são apresentadas em museus nacionais e locais, enquanto as galerias frequentemente representam e vendem o trabalho dos artistas. Escolas de arte, oficinas, associações, festivais e espaços administrados por artistas oferecem outras formas de aprender e participar. Patrimônio (patrimoine) significa uma herança considerada digna de proteção e transmissão. Decidir o que conta como patrimônio pode revelar discordâncias sobre propriedade, colecionismo colonial, representação, restauração e acesso.