Nghệ thuật tại Pháp

Nghệ thuật tại Pháp không chỉ có một phong cách hay một thời kỳ. Nghệ thuật gồm các tác phẩm được tạo ra trên khắp đất nước, cũng như tác phẩm của nghệ sĩ từ nơi khác đến hoặc hoạt động giữa nhiều nền văn hóa. Nhà thờ, lâu đài, công trình dân sự và tượng đài cho thấy nghệ thuật từ lâu gắn với tôn giáo và quyền lực chính trị. Thợ thủ công, kiến trúc sư, họa sĩ và nhà điêu khắc đều góp phần tạo nên những nơi này. Thuật ngữ beaux-arts (mỹ thuật hàn lâm) theo truyền thống chỉ các ngành mỹ thuật được xác lập và cách giảng dạy chính quy về chúng. Các học viện và triển lãm chính thức từng có ảnh hưởng lớn đến việc đề tài và phương pháp nào được công nhận. Trong thế kỷ 19, nghệ sĩ ngày càng thách thức các quy tắc chính thức. Trường phái Ấn tượng nổi tiếng với nét cọ hiện rõ, ánh sáng biến đổi, hoạt động giải trí hiện đại, phong cảnh và cảnh đời thường. Nghệ thuật hiện đại khám phá hình thức, chất liệu và góc nhìn mới. Paris trở thành điểm gặp gỡ quan trọng, nhưng đời sống nghệ thuật cũng phát triển ở các thành phố khác, vùng nông thôn, khu vực Địa Trung Hải và các lãnh thổ hải ngoại. Nghệ thuật đương đại có thể sử dụng hội họa, sắp đặt, trình diễn, video, âm thanh, phương tiện kỹ thuật số hoặc sự tham gia của công chúng. Mục đích có thể là tạo vẻ đẹp, kể chuyện, thử nghiệm, phản đối, lưu giữ ký ức hoặc đặt ra câu hỏi khó. Các bộ sưu tập công được trưng bày tại bảo tàng quốc gia và địa phương, trong khi phòng trưng bày thường đại diện và bán tác phẩm của nghệ sĩ. Trường nghệ thuật, xưởng thực hành, hiệp hội, lễ hội và không gian do nghệ sĩ điều hành là những cách khác để học hỏi và tham gia. Patrimoine có nghĩa là di sản được xem là xứng đáng để bảo vệ và truyền lại. Việc quyết định điều gì được tính là di sản có thể làm lộ ra những bất đồng về quyền sở hữu, hoạt động sưu tầm thời thuộc địa, sự đại diện, trùng tu và quyền tiếp cận.