Seni di India

Seni di India bukan satu gaya atau satu garis sejarah. Seni ini mencakup bentuk elit, populer, sakral, domestik, kesukuan, rakyat, klasik, komersial, dan eksperimental. Arsitektur dan patung hadir di kuil, stupa, masjid, makam, benteng, istana, bangunan umum, dan ruang modern. Desainnya mencerminkan perubahan patron, teknologi, kepercayaan, dan bahan daerah. Tradisi lukis berkisar dari mural dan ilustrasi manuskrip hingga miniatur Mughal dan daerah, lukisan rakyat, seni modern, dan karya digital. Gambar dapat merekam cerita, pengabdian, status, alam, protes, atau pengalaman pribadi. Seni sehari-hari dan seremonial mencakup desain lantai dekoratif (rangoli) dan desain terkait, tekstil, tembikar, perhiasan, kerajinan kayu, kerajinan logam, bordir, dan anyaman keranjang. Praktik-praktik ini sering meneruskan pengetahuan lokal melalui keluarga dan komunitas perajin. Tradisi tari klasik India memadukan gerak, irama, gestur, ekspresi, kostum, dan penceritaan. Tari rakyat dan tari komunitas juga sama pentingnya dan sering berkaitan dengan musim, pekerjaan, pernikahan, atau festival. Musik mencakup sistem musik klasik India (Hindustani) dan sistem musik klasik India (Carnatic), serta bentuk devosional, rakyat, film, independen, dan populer. Pertunjukan biasanya melibatkan pembelajaran terstruktur sekaligus improvisasi dan interaksi. Teater, pedalangan, penceritaan, dan sinema memadukan desain visual, musik, bahasa, dan pertunjukan. Budaya film India berlangsung dalam banyak bahasa dan wilayah, bukan hanya melalui sinema berbahasa Hindi. Seniman kontemporer membahas identitas, lingkungan, teknologi, ketimpangan, ingatan, dan kehidupan global. Pertanyaan tentang pembayaran yang adil, kepemilikan budaya, konservasi, dan akses memengaruhi cara seni dibuat dan dibagikan.