Arte na Indonésia

A arte indonésia é altamente regional e não pode ser reduzida a um único estilo nacional. Materiais, histórias, movimentos, sons e símbolos refletem os ambientes locais, as histórias, as religiões e as normas e costumes comunitários (adat). O tingimento por resistência à cera (batik) usa métodos de reserva com cera para criar tecidos estampados. Diferentes regiões desenvolveram desenhos e tradições cromáticas reconhecíveis, e determinados padrões podem ter significado social ou cerimonial. Outras tradições têxteis importantes incluem a tecelagem com fios tingidos antes da trama (ikat), a tecelagem com fios metálicos (songket), a tecelagem, o bordado e o trabalho com fibras de casca de árvore. A produção pode exigir conhecimentos especializados transmitidos por famílias ou comunidades. O teatro de sombras e outras formas performáticas (wayang) constituem uma ampla tradição que inclui formas com marionetes ou artistas humanos. O mestre que conduz a apresentação (dalang) orienta a performance por meio de narração, vozes dos personagens, ritmo e interação com músicos e públicos. A tradição dos conjuntos musicais tradicionais (gamelan) reúne várias formações baseadas em instrumentos coordenados, especialmente gongos e metalofones. Os sistemas musicais e os estilos de apresentação diferem entre regiões como Java e Bali. Dança, teatro, máscaras, escultura e arquitetura frequentemente fazem parte de cerimônias, além de aparecerem em palcos ou galerias. Seu significado depende de quem apresenta, de onde e com que finalidade. Influências islâmicas, hindus, budistas, cristãs, indígenas, palacianas, rurais e populares moldaram a expressão artística. Os artistas podem combinar várias heranças sem tratá-las como opostas. Artistas modernos e contemporâneos usam pintura, instalação, fotografia, histórias em quadrinhos, design, cinema, mídia digital e arte de rua. Seu trabalho pode explorar identidade, meio ambiente, política, vida urbana, memória ou humor cotidiano. A arte também é trabalho. Criadores, artistas, professores, técnicos, vendedores e organizações culturais dependem de pagamento justo, atribuição, formação e acesso ao público. Alguns desenhos, objetos e apresentações são sagrados, restritos ou considerados propriedade comunitária. É importante obter permissão e compreender o contexto antes de copiá-los, usá-los, gravá-los ou vendê-los.