Seni di Kroasia

Seni di Kroasia (hrvatska umjetnost) mencakup benda, bangunan, gambar, pertunjukan, dan media yang dibuat dalam banyak periode sejarah. Seni ini tidak dapat direduksi menjadi satu gaya nasional. Peninggalan kuno dan gereja abad pertengahan melestarikan mosaik, pahatan batu, manuskrip, dan benda sakral. Kota-kota pesisir memiliki lapisan warisan Romawi, Romanesque, Gotik, Renaisans, dan Barok yang sangat terlihat. Wilayah utara dan pedalaman juga mengembangkan tradisi arsitektur dan seni yang kaya. Komisi keagamaan, patron aristokrat, pertumbuhan kota, dan bengkel kerajinan memengaruhi karya yang dihasilkan. Seniman Kroasia modern berinteraksi dengan gerakan-gerakan Eropa sambil menanggapi masyarakat dan politik setempat. Lukisan, patung, arsitektur, poster, dan seni terapan menjadi bidang-bidang penting untuk bereksperimen. Seni naif Kroasia adalah bentuk yang diakui dan berkaitan dengan seniman otodidak serta gambaran pedesaan yang khas. Seni ini merupakan salah satu bagian dari seni Kroasia, bukan gambaran keseluruhannya. Seni kontemporer dapat menggunakan instalasi, video, fotografi, pertunjukan, alat digital, atau partisipasi sosial. Maknanya terkadang terbuka dan dapat bergantung pada tempat kemunculannya. Kerajinan tradisional mencakup bentuk-bentuk yang berkaitan dengan tekstil, renda, kayu, keramik, batu, logam, dan benda dekoratif. Sebuah kerajinan dapat bersifat berguna, artistik, komersial, seremonial, atau beberapa di antaranya sekaligus. Seni ditemui di museum dan galeri, tetapi juga di jalan, gereja, festival, bioskop, bengkel, dan rumah. Pendanaan publik, pekerjaan swasta, pariwisata, pendidikan, dan asosiasi lokal semuanya mendukung sebagian kehidupan budaya. Seni menawarkan keindahan, ingatan, kritik, identitas, dan pengalaman bersama. Akses tetap dapat terbatas oleh lokasi, biaya, bahasa, disabilitas, atau aturan budaya yang tidak dikenal.