L’art nigérian répond à de nombreuses intentions. Il peut exprimer la beauté, honorer les ancêtres, transmettre des valeurs, marquer un statut, soutenir le culte, consigner l’histoire, décorer un foyer, procurer un revenu ou questionner la vie publique. Parmi les traditions historiques bien connues figurent la terre cuite de Nok, la sculpture naturaliste d’Ife, l’art de cour du Bénin, la sculpture sur bois yoruba, le travail des métaux d’Igbo-Ukwu et de nombreuses formes régionales de poterie, de tissage, de perlage, de masques et d’architecture. Les textiles occupent une place particulièrement importante dans la vie quotidienne et cérémonielle. Le tissu indigo adire, l’aso oke, le tissage akwete, les tissus Ankara, la broderie et les vêtements fabriqués localement peuvent exprimer l’identité, l’occasion, la richesse, la créativité et l’appartenance. L’art peut être lié aux festivals, aux mascarades, aux cours royales, aux sanctuaires, aux funérailles, aux mariages, aux marchés et aux célébrations publiques. Dans ces contextes, un objet ou une représentation peut avoir une fonction sociale ou spirituelle qui dépasse la décoration. L’art nigérian moderne comprend la peinture en atelier, la sculpture, la photographie, la mode, l’illustration, le design, le cinéma, les clips musicaux, le théâtre et les médias numériques. Les artistes associent souvent des matériaux et des symboles nigérians à des styles mondiaux et à de nouvelles technologies. Les musées, les galeries, les universités, les marchés d’artisanat, les centres culturels, les festivals, les ateliers, les églises, les mosquées, les palais et les espaces communautaires contribuent tous à faire connaître l’art. De nombreux artistes travaillent aussi de façon indépendante ou vendent directement par l’intermédiaire de leurs réseaux. L’histoire de l’art nigérian comprend l’enlèvement et la vente d’objets culturels ainsi que des litiges sur leur propriété. Le consentement, l’autorité des communautés, la conservation, la restitution et la présentation respectueuse restent des questions importantes. Pour comprendre une œuvre, observez ses matériaux, son créateur, sa communauté, son usage, son contexte, son public et son histoire. Ne supposez pas qu’un objet représente tout le Nigeria ni que tout objet rituel peut être librement vu ou vendu.
L’art au Nigeria
Au Nigeria, l’art comprend la sculpture, les textiles, la poterie, la peinture, la décoration corporelle, l’architecture, les arts du spectacle, la photographie, le cinéma et les œuvres numériques. Les artistes nigérians s’inspirent de l’histoire locale, des idées religieuses, de la vie familiale, de la politique, de la mode et de la culture populaire. Les anciennes traditions artistiques et les nouveaux milieux créatifs urbains continuent de s’influencer mutuellement.
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