Seni di Nigeria

Seni Nigeria dibuat untuk banyak tujuan. Seni dapat menampilkan keindahan, menghormati leluhur, mengajarkan nilai, menandai status, mendukung ibadah, mencatat sejarah, menghias rumah, menghasilkan pendapatan, atau mempertanyakan kehidupan publik. Tradisi sejarah yang terkenal mencakup terakota Nok, patung naturalistik Ife, seni istana Benin, ukiran kayu Yoruba, karya logam Igbo-Ukwu, serta berbagai bentuk tembikar, tenun, kerajinan manik-manik, topeng, dan arsitektur dari berbagai wilayah. Tekstil sangat penting dalam kehidupan sehari-hari dan upacara. Kain indigo adire, aso oke, tenun akwete, kain Ankara, bordir, dan pakaian buatan setempat dapat mengungkapkan identitas, acara, kekayaan, kreativitas, dan rasa memiliki. Seni dapat berkaitan dengan festival, pertunjukan topeng, istana kerajaan, tempat pemujaan, pemakaman, pernikahan, pasar, dan perayaan publik. Dalam situasi seperti ini, benda atau pertunjukan dapat memiliki peran sosial atau spiritual di luar fungsi hiasan. Seni Nigeria modern mencakup lukisan studio, patung, fotografi, mode, ilustrasi, desain, film, video musik, teater, dan media digital. Seniman sering memadukan bahan dan simbol Nigeria dengan gaya global serta teknologi baru. Museum, galeri, universitas, pasar kerajinan, pusat kebudayaan, festival, lokakarya, gereja, masjid, istana, dan ruang komunitas membantu masyarakat mengakses seni. Banyak seniman juga bekerja mandiri atau menjual karya secara langsung melalui jaringan. Sejarah seni Nigeria mencakup pemindahan, penjualan, dan sengketa kepemilikan benda budaya. Persoalan persetujuan, kewenangan komunitas, konservasi, pemulangan, dan cara memamerkan yang penuh hormat tetap penting. Untuk memahami karya seni, perhatikan bahan, pembuat, komunitas, penggunaan, latar, pemirsa, dan ceritanya. Jangan menganggap satu benda mewakili seluruh Nigeria atau bahwa setiap benda ritual boleh dilihat atau dijual secara umum.