Kunst in Neuseeland

Māori-Kunst ist eng mit Whakapapa, also Abstammung und genealogischen Beziehungen, Whenua, also Land, Atua, also spirituellen Wesen, Gemeinschaft und Tikanga, also kulturellen Werten und Praktiken, verbunden. Sie dient nicht nur der Dekoration; manche Werke haben eine Bedeutung für Vorfahren, Spiritualität, Zeremonien oder die Gemeinschaft. Whakairo bezeichnet Schnitzkunst, unter anderem in Holz, Stein, Knochen und anderen Materialien. Raranga bezeichnet Weben und Flechten, oft mit Naturfasern. Tā moko ist eine Form der Māori-Körperzeichnung, die mit Identität und Bedeutung verbunden ist. Māori-Künstlerinnen und -Künstler arbeiten mit traditionellen Formen, zeitgenössischen Formen oder beidem. Wissen kann bei Familien, Iwi, Hapū oder einzelnen Praktizierenden liegen. Nicht jedes Muster und jede Geschichte darf kopiert oder kommerziell genutzt werden. In Neuseeland gibt es außerdem lange Traditionen der Malerei, Druckgrafik, Fotografie, Bildhauerei, Architektur, des Kunsthandwerks, Theaters, Tanzes, der Musik, des Films und Designs. Künstlerinnen und Künstler beschäftigen sich mit Alltag, Landschaft, Politik, Erinnerung, Klima, Geschlecht, Migration und Zugehörigkeit. Künstlerinnen und Künstler aus dem pazifischen Raum sowie aus asiatischen, afrikanischen, nahöstlichen, europäischen und anderen Gemeinschaften bringen vielfältige Perspektiven ein. Ihre Werke verbinden möglicherweise überlieferte Traditionen mit Erfahrungen in Neuseeland und internationalen Einflüssen. Kunst wird in öffentlichen Galerien, Museen, Bibliotheken, Schulen, auf Festivals, in Ateliers, Gemeinschaftsräumen, auf Straßen, in Wohnungen und online gezeigt. Kunst im öffentlichen Raum kann einen Ort einladend wirken lassen, eine lokale Geschichte erzählen oder zu einer Debatte anregen. Taonga bezeichnet geschätzte Dinge und kann Kulturobjekte, Kunstwerke, Wissen, Orte oder Beziehungen umfassen. Ein Taonga kann über seinen Preis hinaus bedeutsam sein, besonders wenn es einer Gemeinschaft gehört oder eine Bedeutung für Vorfahren trägt. Kunst in Neuseeland kann Einkommen, Bildung, Verbundenheit, Heilung und kulturelle Sichtbarkeit schaffen. Sie kann auch schwierige Fragen zu Eigentum, Kopieren, kultureller Aneignung, Zugang, Erhaltung und dazu aufwerfen, wer eine Geschichte erzählen darf. Wer Kunst respektvoll betrachtet, achtet auf Materialien, Können, Geschichte, Kontext und die eigenen Erläuterungen der Künstlerin oder des Künstlers. Man kann ein Werk genießen und zugleich anerkennen, dass seine Bedeutung über das unmittelbar Sichtbare hinausgehen kann.