新西兰的艺术

毛利艺术与族谱关系（whakapapa）、土地（whenua）、神灵（atua）、社群和习俗规范（tikanga）紧密相连。它不只是装饰，有些作品承载着祖先、精神、仪式或集体意义。 Whakairo 指雕刻，包括木、石、骨和其他材料制成的作品。Raranga 指编织和编结，常使用天然纤维；tā moko 是一种与身份和意义相关的毛利纹身形式。 毛利艺术家可能采用传统形式、当代形式，或兼而有之。相关知识可能由家族、部族（iwi）、部族分支（hapū）或个别从业者掌握，并非所有图案或故事都可以复制或用于商业用途。 新西兰也有悠久的绘画、版画、摄影、雕塑、建筑、工艺、戏剧、舞蹈、音乐、电影和设计传统。艺术家可能探讨日常生活、景观、政治、记忆、气候、性别、迁徙和归属感。 太平洋社群以及来自亚洲、非洲、中东、欧洲和其他地区的艺术家带来了多元视角。他们的作品可能把传承下来的传统与新西兰的经历和国际影响结合起来。 艺术会在公共画廊、博物馆、图书馆、学校、节庆、工作室、社群空间、街道、家中和网络平台展出。公共艺术可以让一个地方更友好、讲述当地故事，或引发讨论。 Taonga 指珍贵之物，可以包括文化物件、艺术作品、知识、地点或关系。Taonga 的重要性可能超越其价格，尤其是当它属于一个社群或承载祖先意义时。 新西兰艺术可以带来收入、教育、联结、疗愈和文化能见度，也可能引发有关所有权、复制、文化挪用、可及性、保护，以及由谁讲述故事的棘手问题。 尊重作品的观者会留意材料、技艺、历史、背景和艺术家本人的说明。人们可以欣赏一件作品，同时认识到它的意义可能比表面所见更深。