Art aux Pays-Bas

En néerlandais, art se dit kunst. Aux Pays-Bas, le terme kunst comprend les arts visuels, le design appliqué, l’architecture, la photographie, le cinéma, le théâtre, la danse, la musique et les nouveaux médias. Les frontières entre ces formes peuvent être ouvertes. La peinture néerlandaise s’est fait connaître à l’échelle internationale par ses scènes détaillées d’intérieurs, de rues, de paysages, de portraits et de la vie quotidienne. Plus tard, des artistes ont exploré la couleur, l’abstraction, les questions sociales, la photographie, la vidéo et l’installation. L’art ancien reste important, mais l’art actuel ne se limite pas à un seul style. Le design occupe une place importante dans la culture néerlandaise. Le graphisme, le mobilier, les produits, la mode, l’urbanisme et l’architecture accordent souvent de l’importance à la clarté des idées, à l’usage pratique, aux formes simples et aux expériences audacieuses. Cela ne signifie pas que tout le design néerlandais soit minimaliste. On trouve de l’art dans les grands musées, les musées locaux, les galeries, les bibliothèques, les écoles, les ateliers, les églises, les anciens bâtiments industriels et les espaces extérieurs. L’art public peut se trouver dans les parcs, les gares, les quartiers résidentiels et les centres-villes. Les artistes exercent généralement leur activité en combinant pratique personnelle, commandes, expositions, enseignement, ventes, subventions, résidences et collaborations. Les organismes culturels peuvent soutenir la création et l’accès à l’art, tandis que les artistes disposent souvent de revenus incertains et d’un espace limité. On rencontre l’art en tant que spectateur, créateur, collectionneur, étudiant, voisin ou participant. L’art communautaire peut aborder les migrations, la mémoire, le climat, l’identité, le handicap ou l’histoire d’un quartier. L’éducation artistique commence souvent à l’école et se poursuit dans les ateliers, les académies, les musées, les bibliothèques et les groupes indépendants. Il n’est pas nécessaire d’avoir du matériel coûteux ni des connaissances spécialisées pour créer de l’art. L’art peut susciter de la joie, de la beauté, des questions, de la protestation, des liens et de nouvelles façons de voir. Ses limites comprennent un accès inégal, un langage difficile, des coûts élevés, l’exclusion des institutions et des désaccords concernant les financements publics ou les œuvres controversées.