Seni di Prancis

Seni di Prancis bukan satu gaya atau satu periode. Seni ini mencakup karya yang dibuat di berbagai wilayah negara tersebut, serta karya yang diciptakan oleh seniman yang datang dari tempat lain atau berkarya di antara beberapa budaya. Gereja, kastel, bangunan sipil, dan monumen menunjukkan bahwa seni sejak lama berkaitan dengan agama dan kekuasaan politik. Para perajin, arsitek, pelukis, dan pematung semuanya membantu menciptakan tempat-tempat ini. Istilah seni rupa murni yang mapan (beaux-arts) secara tradisional merujuk pada seni rupa murni yang telah diakui dan pengajaran formalnya. Akademi dan pameran resmi dahulu sangat berpengaruh dalam menentukan subjek dan metode yang mendapat pengakuan. Pada abad kesembilan belas, para seniman semakin menantang aturan resmi. Impresionisme menjadi terkenal karena sapuan kuas yang terlihat, cahaya yang berubah-ubah, waktu luang modern, pemandangan alam, dan adegan kehidupan sehari-hari. Seni modern mengeksplorasi bentuk, bahan, dan sudut pandang baru. Paris menjadi tempat pertemuan penting, tetapi kehidupan seni juga berkembang di kota-kota lain, daerah pedesaan, wilayah Mediterania, dan teritori seberang laut. Seni kontemporer dapat menggunakan lukisan, instalasi, pertunjukan, video, suara, media digital, atau partisipasi. Tujuannya dapat berupa keindahan, penceritaan, eksperimen, protes, ingatan, atau pengajuan pertanyaan sulit. Koleksi publik ditampilkan di museum nasional dan lokal, sementara galeri sering mewakili dan menjual karya seniman. Sekolah seni, lokakarya, asosiasi, festival, dan ruang yang dikelola seniman menyediakan cara lain untuk belajar dan berpartisipasi. Patrimoine berarti warisan yang dianggap pantas dilindungi dan diwariskan. Menentukan apa yang dianggap sebagai warisan dapat mengungkapkan perbedaan pendapat tentang kepemilikan, pengumpulan koleksi pada masa kolonial, representasi, restorasi, dan akses.