Искусство в Южной Африке

Искусство Южной Африки создают дома, в мастерских, школах, общественных проектах, общественных пространствах, галереях, театрах, церквях, на фестивалях и в цифровой среде. Профессиональные и общественные проекты могут быть одинаково значимыми. К изобразительному искусству относятся живопись, рисунок, скульптура, фотография, печатная графика, инсталляции, настенные росписи и смешанные техники. Художники могут использовать личные истории, политические символы, традиционные материалы или новые технологии. Ремёсла включают бисероплетение, ткачество, гончарное дело, резьбу, обработку металла, плетение корзин, текстильное искусство и декоративный дизайн. Одни предметы создаются для повседневного использования, другие — для церемоний, продажи или показа. Музыка и танец охватывают местные традиции, хоровое пение, джаз, популярную музыку, хип-хоп, стили хаус, госпел и смешанные формы. Часто важную роль играют ритм, движение, язык и участие группы. Театр, рассказывание историй, поэзия, литература, телевидение и кино могут сохранять память и ставить под вопрос власть. В них могут использовать английский, африкаанс, зулу, коса или другие южноафриканские языки, часто переключаясь с одного языка на другой. К распространённым темам относятся принадлежность, миграция, семья, труд, расовая история, гендер, духовность, природа и отношения между городской и сельской жизнью. Произведение может прославлять красоту и одновременно показывать боль или конфликт. Искусство может способствовать обучению, исцелению, протесту, получению дохода, туризму, гордости за сообщество и социальным связям. Оно также может быть коммерческим, личным, экспериментальным или созданным главным образом для удовольствия. Чтобы понять произведение, обратите внимание на его форму, материалы, язык, аудиторию, создателя и место, где оно представлено. Не считайте, что один предмет представляет целую этническую группу или что культурное искусство принадлежит только прошлому.