Arte en España

A arte en España inclúe as artes visuais, a arquitectura, a artesanía, a fotografía, o cine, as artes escénicas e novas formas dixitais. Non se pode reducir a uns poucos pintores famosos. As comunidades antigas deixaron imaxes rupestres, escultura, cerámica, traballos en metal, mosaicos e monumentos. Estes obxectos axudan a comprender as crenzas, o status, o traballo e os contactos entre culturas. As sociedades islámicas, xudías e cristiás influíron na arte e na arquitectura medievais. Os edificios e as formas decorativas adoitan revelar tanto diferenzas relixiosas como intercambios culturais. As institucións relixiosas encargaron moitas igrexas, pinturas, esculturas e obxectos cerimoniais. Estas obras pódense valorar pola súa arte e, ao mesmo tempo, entender no seu contexto espiritual orixinal. As cortes reais, os mecenas adiñeirados, as entidades cívicas e, máis tarde, as institucións públicas apoiaron os artistas. O mecenado influíu nos temas que se trataban, nas vidas que se representaban e nas obras que se conservaron. Os artistas españois modernos participaron en importantes movementos europeos e internacionais. O conflito político, a vida industrial, a identidade persoal e a experimentación formal convertéronse en temas importantes. A arte contemporánea en España inclúe institucións consolidadas e espazos independentes. Os artistas tratan a migración, o xénero, a memoria, o medio ambiente, a tecnoloxía, a desigualdade e a experiencia cotiá. As artesanías rexionais, como a cerámica, os téxtiles, os traballos en metal e madeira e as artes decorativas, conectan a destreza, a utilidade, a identidade e os materiais locais. As súas formas varían e seguen evolucionando. Observar arte implica algo máis que decidir se é fermosa. O material, a finalidade, a data, o lugar, a persoa creadora, o mecenas e o público axudan a descubrir o que comunica unha obra.