இலங்கையில் கலை

இலங்கைக் கலை என்பது காட்சியகங்களில் வைக்கப்படும் பொருட்களுக்கு மட்டும் வரையறுக்கப்படுவதில்லை. கோவில்கள், கந்தூரிகள், பள்ளிவாசல்கள், தேவாலயங்கள், வீடுகள், தெருக்கள், திருவிழாக்கள், நிகழ்ச்சிகள், ஆடைகள், திரைப்படங்கள், அன்றாடக் கைவினைப் பொருட்கள் ஆகியவற்றிலும் அது காணப்படுகிறது. பண்டைய, வரலாற்றுச் சிறப்புமிக்க இடங்களில் சிற்பம், கட்டிடக்கலை, சுவரோவியங்கள், கற்சிற்பம், திட்டமிட்ட நிலப்பரப்புகள் ஆகியவை பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. அவற்றில் சமயப் பொருள் பெரும்பாலும் முக்கியமானது; எனவே அவற்றை வெறும் அலங்காரமாகக் கருதாமல், வாழும் புனிதத் தலங்களின் பகுதிகளாக மதிக்க வேண்டும். பௌத்தக் காட்சிக் கலை மரபுகளில் புத்தர் உருவங்கள், தூபிகள், வரையப்பட்ட கதைகள், கோவில் அலங்காரங்கள் அடங்கும். இந்துக் கலையில் செழுமையாக வடிவமைக்கப்பட்ட தெய்வங்கள், கோவில் கட்டிடக்கலை, சடங்குப் பொருட்கள், இசை, கோவில் வழிபாட்டுடன் தொடர்புடைய அசைவுகள் ஆகியவை அடங்கும். முஸ்லிம், கிறிஸ்தவச் சமூகங்களும் தனித்துவமான கட்டிடக்கலை, எழுத்துக்கலை, பக்திப் பொருட்கள், இசை, திருவிழாக் கலைகளை வளர்த்துள்ளன. காலனித்துவத் தொடர்பு மேலும் பல பொருட்களையும் பாணிகளையும் அறிமுகப்படுத்தியது; உள்ளூர் கலைஞர்கள் அவற்றைத் தமக்கேற்றவாறு மாற்றியமைத்தனர். இலங்கை நடன மரபுகளில் வெவ்வேறு பிரதேசங்கள், சடங்குகள், அரசவைகள், குணப்படுத்தும் வழக்கங்கள், பொது மேடைகள் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய வடிவங்கள் அடங்கும். மேளம், ஆடை, சைகை, கதைசொல்லல் ஆகியவை பெரும்பாலும் ஒன்றிணைகின்றன; ஆனால் மேடை நிகழ்ச்சி அதன் சடங்கு மூலத்திலிருந்து வேறுபடலாம். முகமூடிகளும் செதுக்கப்பட்ட உருவங்களும் சில தென்பகுதி நிகழ்த்தல் மற்றும் சடங்கு மரபுகளுடன் குறிப்பாகத் தொடர்புடையவை. மரச்சிற்பம், மட்பாண்டம், உலோக வேலைப்பாடு, அரக்கு வேலைப்பாடு, நாணல் வேலைப்பாடு, நெசவு, சரிகை, பட்டிக் துணி ஆகியவை பண்பாட்டுப் பழக்கங்களாகவும் வருமான வழிகளாகவும் இருக்கலாம். நவீன, சமகாலக் கலைஞர்கள் ஓவியம், சிற்பம், நிறுவல் கலை, புகைப்படம், காமிக்ஸ், வடிவமைப்பு, திரைப்படம், எண்ணிம ஊடகங்கள் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகின்றனர். அவர்களின் படைப்புகள் அன்றாட வாழ்க்கை, இயற்கை, அடையாளம், இடம்பெயர்வு, போர், சமத்துவமின்மை, நினைவு அல்லது கற்பனை ஆகியவற்றை ஆராயலாம். கலை மரபுகள் கல்வி, சுற்றுலா, சமூகப் பெருமை, திறன் சார்ந்த வேலைவாய்ப்பு ஆகியவற்றுக்கு வாய்ப்புகளை உருவாக்குகின்றன. ஆனால் மலிவான போலிப்பொருட்கள், குறைந்த ஊதியம், புனிதச் சூழலிலிருந்து பொருட்களைப் பிரித்தல், ஒரே பாணியே முழு நாட்டையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது என்ற கூற்றுகள் புரிதலைப் பலவீனப்படுத்தலாம். ஒரு கலைப்படைப்பின் பொருள் அதை யார் உருவாக்கினார், அது எங்கு இருக்கிறது, எவ்வாறு பயன்படுத்தப்படுகிறது என்பதனைப் பொறுத்தது. அதன் சூழலைக் கேட்டறிவது மரபையும் புதிய படைப்பையும் புரிந்துகொள்ள உதவும்.