هنر در ایالات متحده

هنر ایالات متحده یک سبک واحد نیست. این هنر شامل آثار ملت‌های بومی، جوامع شکل‌گرفته از میراث آفریقایی، مهاجران، فرهنگ‌های منطقه‌ای و افرادی است که چند سنت را با هم می‌آمیزند. هنرهای تجسمی شامل نقاشی، پیکره‌سازی، عکاسی، طراحی، صنایع دستی، طراحی کاربردی، معماری و رسانه‌های دیجیتال است. هنرمندان ممکن است مستقل، در مدرسه‌ها، کارگاه‌ها، گالری‌ها یا با سازمان‌های اجتماعی کار کنند. موسیقی بخش مهمی از زندگی فرهنگی است و گونه‌های بسیاری مانند بلوز، جاز، کانتری، گاسپل، هیپ‌هاپ، راک، موسیقی کلاسیک و الکترونیک را دربرمی‌گیرد. این گونه‌ها اغلب از تبادل میان فرهنگ‌ها و نسل‌ها پدید آمده‌اند. تئاتر، رقص، فیلم، تلویزیون و داستان‌گویی نیز بر درک مردم از هویت و جامعه اثر می‌گذارند. این هنرها می‌توانند سرگرم کنند، خاطره را حفظ کنند، قدرت را به پرسش بکشند یا تجربه‌هایی را برجسته کنند که اغلب نادیده گرفته می‌شوند. هنر در موزه‌ها، گالری‌ها، کتابخانه‌ها، مدرسه‌ها، تالارهای کنسرت، تئاترها، جشنواره‌ها، پارک‌ها و خیابان‌ها عرضه می‌شود. هنر عمومی می‌تواند شامل نقاشی دیواری، یادمان، پیکره، اجرا و چیدمان موقت باشد. سامانه هنر شامل هنرمندان، مخاطبان، آموزگاران، کیوریتورها، منتقدان، مجموعه‌داران، تأمین‌کنندگان مالی، گالری‌ها، موزه‌ها و گروه‌های غیرانتفاعی است. موفقیت تجاری ممکن است به هنرمند کمک کند، اما همه ارزش هنری یا فرهنگی را نمی‌سنجد. برخی آثار برای جامعه، آیین، پرستش، آموزش یا اعتراض ساخته می‌شوند، نه برای فروش. هنگام دیدن اشیای مقدس، نمادهای فرهنگی یا آثاری که به جوامع زنده مربوط‌اند، احترام اهمیت دارد. تازه‌کار می‌تواند با مشاهده دقیق، یادگیری زمینه و توجه به واکنش شخصی خود با هنر ارتباط بگیرد. لازم نیست همه آثار را فوراً درک کند؛ تفسیرهای گوناگون می‌توانند معقول باشند، اگر آنچه دیده یا شنیده می‌شود از آن‌ها پشتیبانی کند.