Sztuka w Stanach Zjednoczonych

Sztuka Stanów Zjednoczonych nie jest jednym stylem. Obejmuje twórczość rdzennych narodów, społeczności ukształtowanych przez afrykańskie dziedzictwo, imigrantów, kultur regionalnych i osób łączących kilka tradycji. Sztuki wizualne obejmują malarstwo, rzeźbę, fotografię, rysunek, rzemiosło, projektowanie, architekturę i media cyfrowe. Artyści mogą działać samodzielnie, w szkołach, pracowniach, galeriach lub organizacjach społecznych. Muzyka jest ważną częścią życia kulturalnego i obejmuje wiele form, takich jak blues, jazz, country, gospel, hip-hop, rock, muzyka klasyczna i elektroniczna. Formy te często rozwijały się dzięki wymianie między kulturami i pokoleniami. Teatr, taniec, film, telewizja i opowiadanie historii także wpływają na to, jak ludzie rozumieją tożsamość i społeczeństwo. Mogą dostarczać rozrywki, zachowywać pamięć, podważać władzę lub zwracać uwagę na często pomijane doświadczenia. Sztukę prezentuje się w muzeach, galeriach, bibliotekach, szkołach, salach koncertowych, teatrach, na festiwalach, w parkach i na ulicach. Sztuka publiczna może obejmować murale, pomniki, rzeźby, występy i instalacje czasowe. Świat sztuki tworzą artyści, odbiorcy, nauczyciele, kuratorzy, krytycy, kolekcjonerzy, fundatorzy, galerie, muzea i organizacje non-profit. Sukces komercyjny może pomóc artyście, ale nie jest miarą całej wartości artystycznej ani kulturowej. Niektóre dzieła powstają dla społeczności, na potrzeby ceremonii, kultu, edukacji lub protestu, a nie na sprzedaż. Należy szanować święte przedmioty, symbole kulturowe i dzieła związane z żyjącymi społecznościami. Początkujący mogą poznawać sztukę przez uważną obserwację, poznawanie kontekstu i zwracanie uwagi na własne reakcje. Nie trzeba od razu rozumieć każdego dzieła, a różne interpretacje mogą być uzasadnione, jeśli wynikają z tego, co widać lub słychać.