Nghệ thuật tại Hoa Kỳ

Nghệ thuật Hoa Kỳ không chỉ có một phong cách duy nhất. Nghệ thuật bao gồm tác phẩm của các dân tộc bản địa, cộng đồng có di sản châu Phi, người nhập cư, các nền văn hóa vùng miền và những người kết hợp nhiều truyền thống. Nghệ thuật thị giác gồm hội họa, điêu khắc, nhiếp ảnh, vẽ, thủ công, thiết kế, kiến trúc và phương tiện kỹ thuật số. Nghệ sĩ có thể làm việc độc lập, trong trường học, xưởng sáng tác, thông qua phòng trưng bày hoặc cùng các tổ chức cộng đồng. Âm nhạc là một phần quan trọng của đời sống văn hóa và gồm nhiều thể loại như blues, jazz, nhạc đồng quê, nhạc phúc âm, hip-hop, rock, nhạc cổ điển và nhạc điện tử. Những thể loại này thường phát triển thông qua sự giao lưu giữa các nền văn hóa và thế hệ. Sân khấu, khiêu vũ, điện ảnh, truyền hình và nghệ thuật kể chuyện cũng định hình cách mọi người hiểu về bản sắc và xã hội. Các loại hình này có thể giải trí, gìn giữ ký ức, chất vấn quyền lực hoặc thu hút sự chú ý đến những trải nghiệm thường bị bỏ qua. Nghệ thuật được trưng bày tại bảo tàng, phòng trưng bày, thư viện, trường học, phòng hòa nhạc, nhà hát, lễ hội, công viên và đường phố. Nghệ thuật công cộng có thể gồm tranh tường, tượng đài, tác phẩm điêu khắc, buổi biểu diễn và sắp đặt tạm thời. Hệ sinh thái nghệ thuật gồm nghệ sĩ, công chúng, giáo viên, giám tuyển, nhà phê bình, nhà sưu tập, nhà tài trợ, phòng trưng bày, bảo tàng và các nhóm phi lợi nhuận. Thành công thương mại có thể giúp ích cho nghệ sĩ, nhưng không đo lường toàn bộ giá trị nghệ thuật hay văn hóa. Một số tác phẩm được tạo ra vì cộng đồng, nghi lễ, thờ phụng, giáo dục hoặc phản kháng chứ không phải để bán. Cần thể hiện sự tôn trọng khi xem vật phẩm thiêng liêng, biểu tượng văn hóa hoặc tác phẩm gắn với các cộng đồng đang tồn tại. Người mới bắt đầu có thể tiếp cận nghệ thuật bằng cách quan sát kỹ, tìm hiểu bối cảnh và chú ý đến phản ứng của bản thân. Không cần phải hiểu ngay mọi tác phẩm; những cách diễn giải khác nhau đều có thể hợp lý nếu được căn cứ vào điều nhìn thấy hoặc nghe thấy.