Nghệ thuật tại Việt Nam

Nghệ thuật Việt Nam được sáng tạo bằng nhiều chất liệu và trong nhiều bối cảnh, từ xưởng làng nghề và bàn thờ gia đình đến phòng trưng bày, nhà hát, đền chùa, công trình công cộng và không gian số. Nghệ thuật có thể đẹp, hữu dụng, mang tính tâm linh, chính trị hoặc là một phần của nghi lễ. Hội họa gồm tranh lụa, tranh sơn mài gọi là sơn mài, các truyền thống tranh khắc gỗ như tranh Đông Hồ và nhiều phong cách hiện đại. Nghệ sĩ có thể sử dụng những chủ đề địa phương như đời sống làng quê, phong cảnh, sinh hoạt gia đình, chợ, người lao động hoặc lịch sử dân tộc. Nghề thủ công là một phần quan trọng của văn hóa thị giác. Gốm sứ, vải dệt, thêu, đan lát, đồ gỗ, đồ kim loại, vật phẩm sơn mài và hoa văn chạm khắc thể hiện kỹ năng vùng miền và bản sắc của các cộng đồng dân tộc khác nhau. Kiến trúc kết hợp nghệ thuật với tín ngưỡng và công dụng hằng ngày. Nhà cộng đồng, chùa, đền, nhà thờ, công trình hoàng gia, kiến trúc thuộc địa, nhà ở thông thường và cao ốc hiện đại đều phản ánh những thời kỳ và nhu cầu xã hội khác nhau. Các truyền thống biểu diễn gồm âm nhạc, múa, sân khấu nói, các loại hình gắn với cung đình, sân khấu dân gian và múa rối nước. Các loại hình này thường kết hợp câu chuyện, trang phục, nhịp điệu, động tác tượng trưng và sự phối hợp trực tiếp giữa các nghệ sĩ biểu diễn. Nghệ thuật có thể được làm cho gia đình chứ không phải bảo tàng. Tranh trang trí, chân dung tổ tiên, hình ảnh lễ hội, hoa, thư pháp và những vật phẩm được sắp đặt cẩn thận có thể thể hiện ký ức, sự tôn kính, thịnh vượng hoặc hy vọng. Nghệ thuật Việt Nam không phải là một phong cách duy nhất mà mọi người cùng chia sẻ. Lịch sử vùng miền, cộng đồng dân tộc, tôn giáo, giai tầng, giáo dục, giới tính và thị trường hiện đại ảnh hưởng đến những gì được sáng tạo và cách chúng được nhìn nhận. Khi ngắm một tác phẩm, hãy cân nhắc chất liệu, người làm, mục đích, đối tượng thưởng thức, địa điểm và cách sử dụng. Điều này giúp tránh đánh giá một vật phẩm nghi lễ chỉ như đồ trang trí hoặc chỉ xét nghề thủ công qua giá bán.