Kunst in Zypern

Die Kunst in Zypern hat sich über viele historische Epochen und kulturelle Kontakte hinweg entwickelt. Archäologische Objekte, religiöse Bilder, Textilien, Keramik, Architektur und moderne Medien tragen dazu bei, die Geschichte der Insel zu erzählen. Zur antiken Kunst gehören Töpferwaren, Figuren, Schmuck, Skulpturen und Mosaike. Solche Werke geben Aufschluss über Materialien, Glaubensvorstellungen, Handel und das Alltagsleben, doch ihre ursprüngliche Bedeutung kann sich von der Sichtweise heutiger Betrachter unterscheiden. Byzantinische und spätere orthodoxe Kunst ist besonders in Kirchen und Klöstern sichtbar. Ikonen und Wandmalereien sind innerhalb des Gottesdienstes sakrale Objekte und nicht nur Dekorationen oder Museumsstücke. Islamisches und osmanisches Erbe zeigt sich in Architektur, Kalligrafie, Textilien und gestalteten Objekten. Auch armenische, maronitische, lateinische und andere Gemeinschaften tragen zur künstlerischen Landschaft der Insel bei. Volkskunst verbindet Schönheit mit praktischen Fertigkeiten. Töpferei, Weberei, Korbflechterei, Holzarbeiten, Metallarbeiten und geometrische Durchbruchspitze (Lefkaritika) sind mit bestimmten Materialien, Orten und durch Übung erlernten Methoden verbunden. Moderne und zeitgenössische Künstler arbeiten mit Malerei, Skulptur, Fotografie, Film, Performance und Installation. Ihre Werke können Identität, Migration, Erinnerung, Landschaft, Umweltveränderungen oder die Teilung Zyperns thematisieren. Kunst begegnet einem in nationalen und lokalen Museen, Galerien, Ateliers, auf Festivals, in Straßen und in Gemeinschaftsräumen. Jeder Ort verändert, wie ein Werk präsentiert wird und was Besucher tun dürfen. Kulturelles Erbe braucht Schutz. Besucher sollten Regeln zum Fotografieren beachten, alte Oberflächen nicht berühren und Kunsthandwerk bei Herstellern oder Verkäufern kaufen, die Herkunft und Herstellungsweise eines Objekts erklären können.