الفن في أذربيجان

يُعد نسج السجاد (xalçaçılıq) من أشهر الفنون الأذربيجانية. وتختلف الألوان والعُقد والحدود والدوائر المركزية والنباتات والحيوانات والعلامات الهندسية بين التقاليد الإقليمية، وقد تعبّر عن الأصل والذوق وذاكرة العائلة. وتشمل الفنون النسيجية أيضًا التطريز ومنديل الرأس الحريري المزيّن (kəlağayı). وينطوي إنتاجه واستخدامه على مهارة حرفية وعُرف اجتماعي معًا، وقد تناسب الأنماط والألوان مناسبات مختلفة. وتُدخل العمارة الفن إلى الفضاء اليومي. فالقلاع والقصور والمساجد والكنائس والخانات والحمّامات والمباني التي شُيّدت في عصر النفط والمنشآت السوفيتية والأبراج الحديثة تكشف طبقات تاريخية مختلفة. وتربط تقاليد المخطوطات والمنمنمات أذربيجان بالعالم الثقافي الفارسي الأوسع. وغالبًا ما تعمل الخطوط والشعر والألوان والمشاهد المرتبة بعناية معًا، بدل أن تكون فنونًا منفصلة. وتحتل الموسيقى مكانة محورية في الهوية الفنية. فالمقام الأذربيجاني (mugham) يستخدم أنماطًا لحنية متعلَّمة وارتجالًا موجّهًا، بينما يجمع تقليد العاشق الشعبي (aşıq) بين الغناء وسرد القصص والشعر والأداء باستخدام آلة الساز طويلة العنق (saz). وتشمل الفنون التطبيقية الأعمال النحاسية والمجوهرات والأعمال الخشبية ونحت الحجر والخزف والزخارف المرسومة. وقد تكون هذه الأشياء أدوات منزلية عملية أو علامات على حسن الضيافة أو أعمالًا صُنعت للعرض. وازدهر المسرح والأوبرا والباليه والأدب والسينما والنصب العامة بقوة في المؤسسات الحضرية والحديثة. ودعم التعليم السوفيتي كثيرًا من الفنون المهنية، لكنه وضع الحياة الفنية أيضًا تحت رقابة رسمية. ويستخدم الفنانون المعاصرون الرسم والتصوير الفوتوغرافي والمنشآت الفنية والفيديو والتصميم وفن الشارع والوسائط الرقمية. وقد تتناول أعمالهم الذاكرة أو التغير الحضري السريع أو الهوية أو البيئة أو النوع الاجتماعي أو العلاقة بين التقليد والحياة الحديثة.