الفن في الفلبين

ينطلق الفن الفلبيني من الإبداع لدى شعوب أصلية ومجتمعات محلية كثيرة. وقد يحمل النسيج وصناعة السلال والتطريز بالخرز والفخار والنحت وزخرفة الجسد وتصميم المنازل دلالات عملية واجتماعية وروحية. للمنسوجات أهمية خاصة في مناطق كثيرة. وقد تعبر الأنماط والألوان والتقنيات والمواد عن الهوية المحلية أو المكانة أو المعرفة العائلية أو الصلات بالطقوس، لكن معانيها لا تتطابق لدى جميع الجماعات. يشمل الفن الفلبيني أيضاً نحت الخشب والأعمال المعدنية والأعمال بالصدف والمجوهرات. وتُصنع بعض الأعمال للاستخدام اليومي، بينما يرتبط بعضها الآخر بالطقوس أو الحماية أو العبادة أو العرض العام. تعكس الموسيقى والرقص تواريخ ثقافية متعددة. فتقاليد الكولينتانغ في أجزاء من مينداناو، وموسيقى الغونغ في كورديليرا، وعروض الأعياد المسيحية، والرقصات الشعبية، والموسيقى الشعبية الحديثة، كلها جزء من المشهد الصوتي الأوسع للفلبين. أثر التاريخ الإسباني والكاثوليكي في الصور الدينية وزخارف الكنائس والمواكب وغيرها من أشكال الثقافة البصرية. وكثيراً ما جمع الفنانون المحليون بين موضوعات ومواد مستوردة وتقنيات وأفكار فلبينية. تطورت فنون الرسم والنحت والطباعة والأفلام والتصوير والمسرح والتصميم من خلال المدارس وورش العمل والمؤسسات العامة والمجتمعات المستقلة. واستخدمها الفنانون لاستكشاف الطبقة والهجرة والسياسة والنوع الاجتماعي والبيئة والذاكرة. يشمل الفن الشعبي القصص المصورة والجداريات والوشوم والأزياء والتلفزيون والحرف والمهرجانات والوسائط عبر الإنترنت. وقد تكون هذه الأشكال مهمة لفهم الثقافة اليومية بقدر أهمية الأعمال المعروضة في صالات الفن. يمكن أن يدر الفن دخلاً من السياحة والتكليفات بالتنفيذ والتعليم والتجارة المحلية. وقد يواجه أيضاً مشكلات مثل الأسعار غير المنصفة والنسخ وفقدان المواد وإخراج القطع الثقافية من مجتمعاتها. تتطلب النظرة المحترمة إلى الفن الفلبيني السؤال عمن صنع العمل، وما استخدامه، وما المعرفة المجتمعية التي يحملها، وما إذا كان صانعه قد نال التقدير والتعويض العادلين.