الفن في المجر

تطور الفن المجري من خلال التقاليد المحلية والتبادل الأوروبي الأوسع. وأسهمت فيه البلاطات الملكية والكنائس والبلدات والقرى ومجتمعات الأقليات والرعاة الخاصون والمؤسسات العامة والفنانون المستقلون. ويشمل الفن الشعبي (népművészet) التطريز والخزف المزخرف والنحت والملابس والموسيقى والغناء والرقص. وتختلف الأنماط باختلاف المناطق، وكانت الأشياء المعروضة الآن بوصفها تراثًا تؤدي في السابق وظائف اجتماعية أو عملية. للأدب المجري أهمية ثقافية خاصة لأن اللغة مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالهوية. وتستكشف القصائد والروايات والمسرحيات والمقالات وكتابات الأطفال الحياة الخاصة والتاريخ والانتماء والفكاهة والتغير السياسي. تمتد الموسيقى من تقاليد القرى وموسيقى الروما إلى التأليف الكلاسيكي والأوبريت والجاز والروك والموسيقى الإلكترونية والتجارب المعاصرة. ويمكن حفظ المواد الفولكلورية أو إعادة ترتيبها أو دراستها أو استخدامها لإبداع شيء جديد. وأوجدت حركة بيت الرقص (táncház) مساحات تشاركية لتعلم الموسيقى والرقص التقليديين. وهي تتعامل مع التراث بوصفه نشاطًا مشتركًا، لا مجرد عرض على خشبة المسرح. تُظهر العمارة في المجر طبقات من العصور الوسطى والعثمانية والباروكية والتاريخية وفن الآرت نوفو والحداثة والعصر الاشتراكي والمعاصرة. وغالبًا ما تكشف الشوارع والمباني عن فترات متعددة ضمن مساحة صغيرة. تدعم المتاحف والمعارض والمسارح ودور السينما وقاعات الحفلات والمكتبات ومدارس الفن والمهرجانات والاستوديوهات والمراكز المجتمعية الحياة الفنية. وتتركز فرص الوصول والموارد الثقافية في بعض الأماكن، ولا سيما بودابست، أكثر من غيرها. قد يحتفي الفنانون بالتقاليد الوطنية أو يشككوا في الذاكرة العامة أو يصفوا تجارب الأقليات أو يعملوا من دون موضوع وطني. ولا يمكن لأسلوب واحد أن يمثل كل الفن في المجر.