नाइजीरिया में कला

नाइजीरियाई कला कई उद्देश्यों के लिए बनाई जाती है। यह सुंदरता दिखा सकती है, पूर्वजों का सम्मान कर सकती है, मूल्य सिखा सकती है, प्रतिष्ठा जताती है, पूजा में सहायक हो सकती है, इतिहास दर्ज कर सकती है, घर सजा सकती है, आय दे सकती है या सार्वजनिक जीवन पर सवाल उठा सकती है। जानी-मानी ऐतिहासिक परंपराओं में नोक की टेराकोटा कला, इफ़े की यथार्थवादी मूर्तिकला, बेनिन का दरबारी कला रूप, योरूबा की लकड़ी की नक्काशी, इग्बो-उक्वु का धातु-काम और मिट्टी के बर्तन, बुनाई, मनके-काम, मुखौटों तथा वास्तुकला के अनेक क्षेत्रीय रूप शामिल हैं। वस्त्र रोज़मर्रा और समारोहों के जीवन में विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं। अदीरे इंडिगो कपड़ा, आसी ओके, अक्वेटे बुनाई, अंकारा कपड़े, कढ़ाई और स्थानीय रूप से बने परिधान पहचान, अवसर, संपन्नता, रचनात्मकता और अपनापन व्यक्त कर सकते हैं। कला त्योहारों, मुखौटा-प्रदर्शनों, शाही दरबारों, तीर्थस्थलों, अंत्येष्टि, शादियों, बाज़ारों और सार्वजनिक समारोहों से जुड़ी हो सकती है। इन जगहों में किसी वस्तु या प्रदर्शन की सजावट से परे सामाजिक या आध्यात्मिक भूमिका हो सकती है। आधुनिक नाइजीरियाई कला में स्टूडियो चित्रकला, मूर्तिकला, फ़ोटोग्राफ़ी, फ़ैशन, चित्रांकन, डिज़ाइन, फ़िल्म, संगीत वीडियो, रंगमंच और डिजिटल मीडिया शामिल हैं। कलाकार अक्सर नाइजीरियाई सामग्रियों और प्रतीकों को वैश्विक शैलियों तथा नई तकनीकों के साथ मिलाते हैं। संग्रहालय, गैलरी, विश्वविद्यालय, हस्तशिल्प बाज़ार, सांस्कृतिक केंद्र, त्योहार, कार्यशालाएँ, गिरजाघर, मस्जिदें, महल और सामुदायिक स्थान लोगों तक कला पहुँचाने में मदद करते हैं। कई कलाकार स्वतंत्र रूप से काम करते हैं या अपने नेटवर्क के ज़रिए सीधे बेचते हैं। नाइजीरियाई कला के इतिहास में सांस्कृतिक वस्तुओं को हटाने, बेचने और उनके विवादित स्वामित्व के मामले शामिल हैं। सहमति, सामुदायिक अधिकार, संरक्षण, प्रत्यावर्तन और सम्मानजनक प्रदर्शन से जुड़े सवाल आज भी महत्वपूर्ण हैं। किसी कलाकृति को समझने के लिए उसकी सामग्री, निर्माता, समुदाय, उपयोग, परिवेश, दर्शक और कहानी पर ध्यान दें। यह न मानें कि कोई एक वस्तु पूरे नाइजीरिया का प्रतिनिधित्व करती है या हर अनुष्ठानिक वस्तु को सामान्य रूप से देखा या बेचा जा सकता है।