फ़िलिपींस में कला

फ़िलिपीन कला की शुरुआत अनेक आदिवासी समुदायों और स्थानीय समुदायों की रचनात्मक कृतियों से होती है। बुनाई, टोकरी बनाना, मनके का काम, मिट्टी के बर्तन, नक्काशी, शरीर की सज्जा और घर की बनावट में उपयोगी, सामाजिक और आध्यात्मिक अर्थ हो सकते हैं। कई क्षेत्रों में वस्त्र विशेष रूप से अहम हैं। डिज़ाइन, रंग, तकनीक और सामग्री स्थानीय पहचान, सामाजिक स्थिति, पारिवारिक ज्ञान या समारोहों से जुड़ सकते हैं, लेकिन हर समुदाय में इनका अर्थ एक जैसा नहीं होता। लकड़ी की नक्काशी, धातु का काम, शंख का काम और आभूषण भी फ़िलिपीन कलात्मक जीवन का हिस्सा हैं। कुछ कृतियाँ रोज़मर्रा के इस्तेमाल के लिए बनती हैं, जबकि अन्य अनुष्ठान, सुरक्षा, पूजा या सार्वजनिक प्रदर्शन से जुड़ी होती हैं। संगीत और नृत्य अनेक सांस्कृतिक इतिहासों को दर्शाते हैं। मिंडानाओ के कुछ हिस्सों की कुलिंतांग परंपराएँ, कॉर्डिलेरा का गोंग संगीत, ईसाई त्योहारों की प्रस्तुतियाँ, लोक नृत्य और आधुनिक लोकप्रिय संगीत—ये सब फ़िलिपींस के व्यापक संगीत-जगत का हिस्सा हैं। स्पेनी और कैथोलिक इतिहास ने धार्मिक छवियों, चर्च की सजावट, जुलूसों और दृश्य संस्कृति के अन्य रूपों को प्रभावित किया। स्थानीय कलाकारों ने अक्सर बाहर से आए विषयों और सामग्रियों को फ़िलिपीन तकनीकों और विचारों के साथ जोड़ा। चित्रकला, मूर्तिकला, प्रिंटमेकिंग, फ़िल्म, फ़ोटोग्राफ़ी, थिएटर और डिज़ाइन का विकास स्कूलों, कार्यशालाओं, सार्वजनिक संस्थाओं और स्वतंत्र समुदायों के माध्यम से हुआ। कलाकारों ने इनके ज़रिए वर्ग, प्रवास, राजनीति, लिंग, पर्यावरण और स्मृति की पड़ताल की है। लोकप्रिय कला में कॉमिक्स, भित्तिचित्र, टैटू, फ़ैशन, टेलीविज़न, शिल्प, त्योहार और ऑनलाइन मीडिया शामिल हैं। रोज़मर्रा की संस्कृति समझने के लिए ये रूप भी उतने ही महत्त्वपूर्ण हो सकते हैं जितनी दीर्घाओं में प्रदर्शित कृतियाँ। कला से पर्यटन, कमीशन पर काम, शिक्षण और स्थानीय व्यापार के ज़रिए आय हो सकती है। इसके साथ अनुचित कीमतों, नकल, सामग्री के लुप्त होने और सांस्कृतिक वस्तुओं को उनके समुदायों से हटाए जाने जैसी समस्याएँ भी हो सकती हैं। फ़िलिपीन कला को सम्मान के साथ देखने के लिए पूछें कि कृति किसने बनाई, उसका उपयोग क्या है, उसमें कौन-सा सामुदायिक ज्ञान शामिल है और क्या रचनाकार को उचित पहचान तथा भुगतान मिला।