कला: ब्राज़ील में

ब्राज़ील की कला किसी एक राष्ट्रीय शैली से व्यापक है। इसमें अनेक क्षेत्रों, समुदायों और पृष्ठभूमियों के लोगों द्वारा बनाई गई जीवित परंपराएँ और नए प्रयोग शामिल हैं। स्वदेशी कला सौंदर्य, पहचान, आध्यात्मिकता, स्मृति और व्यावहारिक उपयोग को एक साथ ला सकती है। शरीर-चित्रण, मिट्टी के बर्तन, बुनाई, पंखों का काम, नक्काशी, संगीत और समकालीन माध्यम अलग-अलग लोगों के बीच अलग अर्थ रखते हैं। अफ़्रीकी-ब्राज़ीली कला में आस्था, प्रतिरोध, समुदाय और सृजन के इतिहास समाहित हैं। यह पवित्र स्थलों, त्योहारों, मूर्तिकला, वस्त्रों, संगीत, नृत्य, रंगमंच और समकालीन दृश्य कला में दिखाई दे सकती है। औपनिवेशिक चर्च और शहर पुर्तगाली शासन तथा स्थानीय श्रम से प्रभावित वास्तुकला और धार्मिक कला को संरक्षित रखते हैं। ये रचनाएँ कलात्मक रूप से महत्वपूर्ण हो सकती हैं, फिर भी विजय, दासता और असमान शक्ति के इतिहास का हिस्सा हैं। ब्राज़ीलियाई आधुनिकतावाद ने देश को प्रस्तुत करने और यूरोपीय प्रतिमानों पर पुनर्विचार करने के नए तरीकों की खोज की। बाद के कलाकारों ने अमूर्त कला, सहभागिता, वैचारिक कला, प्रदर्शन कला, फ़िल्म, फ़ोटोग्राफ़ी और इंस्टॉलेशन के माध्यम से इस काम का विस्तार किया। लोक कला और स्थानीय सामग्री और तकनीकों से बना हस्तशिल्प (artesanato) स्थानीय जीवन से जुड़े पदार्थों और कौशलों का उपयोग करते हैं। मिट्टी के बर्तन, वस्त्र, लकड़ी का काम, प्रिंट, फीता और उत्सवी वस्तुएँ रचनात्मक कृतियाँ होने के साथ-साथ आय के स्रोत भी हो सकती हैं। शहरी कला में भित्तिचित्र, ग्रैफ़िटी, इमारतों पर ऊँचाई तक किया जाने वाला विशिष्ट शहरी चिह्नांकन (pixação), पोस्टर, प्रदर्शन और सार्वजनिक स्थानों में हस्तक्षेप शामिल हैं। ये रूप पहचान, विरोध, क्षेत्रीय उपस्थिति या शहर पर नियंत्रण किसका है—इस बहस को व्यक्त कर सकते हैं। संस्थानों तक पहुँच, मान्यता और आय अब भी असमान हैं। नैतिक सहभागिता के लिए कलाकारों का नाम लेना, पवित्र या सामुदायिक अर्थों का सम्मान करना और सांस्कृतिक कार्य को अनाम सजावट मानने के बजाय उचित भुगतान करना आवश्यक है।