कला परंपराएँ भारत में

भारत की कला कोई एक शैली या एक ऐतिहासिक रेखा नहीं है। इसमें अभिजात, लोकप्रिय, पवित्र, घरेलू, आदिवासी, लोक, शास्त्रीय, व्यावसायिक और प्रयोगात्मक रूप शामिल हैं। वास्तुकला और मूर्तिकला मंदिरों, स्तूपों, मस्जिदों, मकबरों, किलों, महलों, सार्वजनिक इमारतों और आधुनिक स्थानों में दिखाई देती हैं। इनके रूप बदलते संरक्षकों, तकनीकों, मान्यताओं और क्षेत्रीय सामग्रियों को दर्शाते हैं। चित्रकला की परंपराएँ भित्तिचित्रों और पांडुलिपि-चित्रण से लेकर Mughal और क्षेत्रीय लघुचित्रों, लोकचित्रकला, आधुनिक कला और डिजिटल कृतियों तक फैली हैं। चित्र कहानियों, भक्ति, प्रतिष्ठा, प्रकृति, विरोध या व्यक्तिगत अनुभव को दर्ज कर सकते हैं। रोज़मर्रा और अनुष्ठानिक कलाओं में रंगोली (rangoli) और उससे जुड़े फर्श-आलेख, वस्त्र, मिट्टी के बर्तन, आभूषण, लकड़ी का काम, धातु का काम, कढ़ाई और टोकरियाँ शामिल हैं। ये प्रथाएँ अक्सर परिवारों और कारीगर समुदायों के माध्यम से स्थानीय ज्ञान को आगे बढ़ाती हैं। भारतीय शास्त्रीय नृत्य परंपराएँ गति, लय, मुद्राओं, भाव-भंगिमा, वेशभूषा और कहानी-कथन को जोड़ती हैं। लोक और सामुदायिक नृत्य भी उतने ही महत्वपूर्ण हैं और अक्सर ऋतुओं, काम, विवाहों या त्योहारों से जुड़े होते हैं। संगीत में हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत (Hindustani) और कर्नाटक शास्त्रीय संगीत (Carnatic) प्रणालियों के साथ-साथ भक्ति, लोक, फ़िल्मी, स्वतंत्र और लोकप्रिय रूप शामिल हैं। प्रदर्शन में अक्सर व्यवस्थित शिक्षा के साथ तात्कालिक रचना और पारस्परिक संवाद भी होता है। रंगमंच, कठपुतली, कहानी-कथन और सिनेमा दृश्य-रचना, संगीत, भाषा और प्रदर्शन को एक साथ लाते हैं। भारत की फ़िल्मी संस्कृतियाँ कई भाषाओं और क्षेत्रों में काम करती हैं, केवल हिंदी भाषा के सिनेमा तक सीमित नहीं हैं। समकालीन कलाकार पहचान, पर्यावरण, तकनीक, असमानता, स्मृति और वैश्विक जीवन जैसे विषयों पर काम करते हैं। उचित पारिश्रमिक, सांस्कृतिक स्वामित्व, संरक्षण और पहुँच से जुड़े प्रश्न कला के निर्माण और साझा किए जाने के तरीके को प्रभावित करते हैं।