रूस में कला

रूसी कला स्थानीय परंपराओं, रूढ़िवादी ईसाई धर्म, यूरोपीय आंदोलनों, एशियाई संस्कृतियों और रूसी भूभाग के अनेक लोगों के संपर्क से विकसित हुई। इस मेल से अलग-अलग कलात्मक भाषाएँ बनीं, कोई एक स्थिर शैली नहीं। आइकन रूढ़िवादी उपासना और धार्मिक परंपरा में प्रयुक्त पवित्र छवियाँ हैं। वे स्थापित दृश्य नियमों का पालन करते हैं और उनका उद्देश्य कलात्मक होने के साथ आध्यात्मिक भी है, इसलिए उन्हें साधारण सजावटी चित्रों की तरह नहीं देखना चाहिए। चर्च, मठ, महल, लकड़ी की इमारतें और नगर-योजनाएँ दिखाती हैं कि धर्म, राज्यसत्ता, संपन्नता, जलवायु और स्थानीय सामग्री ने रूसी वास्तुकला को कैसे आकार दिया। क्षेत्रीय निर्माण परंपराएँ साम्राज्यकालीन नगरों की शैलियों से बहुत अलग हो सकती हैं। रूसी चित्रकला में धार्मिक कला, व्यक्तिचित्र, भू-दृश्य, ऐतिहासिक दृश्य और सामाजिक विषय शामिल हैं। उन्नीसवीं सदी उन कलाकारों के लिए जानी जाती है जिन्होंने सूक्ष्म अवलोकन को समाज, नैतिकता और राष्ट्रीय जीवन से जुड़े प्रश्नों के साथ जोड़ा। बीसवीं सदी की शुरुआत में प्रभावशाली अवाँ-गार्द प्रयोग हुए। कलाकारों ने अमूर्तन, ज्यामिति, रंग, रंगमंच, डिज़ाइन और इस बारे में नए विचारों को खोजा कि कला आधुनिक जीवन को कैसे आकार दे सकती है। बैले, ओपेरा, रंगमंच, शास्त्रीय संगीत और फ़िल्म रूस की प्रदर्शन-कला विरासत के महत्वपूर्ण हिस्से हैं। प्रशिक्षण अक्सर कठिन होता है और रंगमंचों, संगीत अकादमियों तथा अकादमियों जैसी संस्थाओं की कलात्मक करियर में बड़ी भूमिका हो सकती है। लोक और क्षेत्रीय कलाओं में लकड़ी का काम, वस्त्रों के नमूने, चित्रित वस्तुएँ, धातुकर्म, कढ़ाई, मिट्टी के बर्तन और सजावटी शिल्प शामिल हैं। उनके अर्थ और तकनीक क्षेत्र तथा समुदाय के अनुसार बदलते हैं। संग्रहालय और अकादमियाँ पुरानी कृतियों को संरक्षित करती हैं, कलात्मक कौशल सिखाती हैं और राष्ट्रीय तथा क्षेत्रीय दृष्टिकोण प्रस्तुत करती हैं। स्वतंत्र कलाकार, डिज़ाइनर, फ़ोटोग्राफ़र और डिजिटल सर्जक पारंपरिक संस्थानों से बाहर भी काम करते हैं। मुख्य सीमाएँ पहुँच, लागत, दूरी, संस्थागत चयन और विविध संस्कृति को कुछ प्रसिद्ध नामों तक सीमित कर देने का जोखिम हैं। व्यापक दृष्टि में स्थानीय रचनाकार, जीवित समुदाय और कला के अलग-अलग उद्देश्य शामिल होते हैं।