イランの美術：イランの

イランの美術は、王宮、宗教施設、工房、村、家族、学校、現代のスタジオを通じて発展してきました。それは歴史の記録であると同時に、日常生活の生きた一部でもあります。 建築は、最も目に見えやすい表現の一つです。中庭、庭園、ドーム、アーチ、風採り塔、レンガ細工、鏡、しっくい、色タイルは、気候、信仰、美、社会的な必要に応じています。 書道は、書き言葉に視覚的な形を与えます。ペルシア文字とアラビア文字は、書物、建物、絵画、証明書、看板、現代のデザインに現れます。 ペルシア細密画は、細部の描写、重なり合う空間、豊かな色彩、文学的な題材を用います。大きな独立した壁画として機能するというより、写本に添えられることが多くありました。 絨毯と織物の芸術は、実用性と複雑な模様を組み合わせています。デザインは、地域、工房、部族、家族の伝統、芸術の時代を示すことがあります。 金工、陶芸、木工、象嵌、ガラス、刺繍、プリント布は重要な工芸の伝統です。技能は、経験豊かな作り手のもとで繰り返し練習して身につけることが一般的です。 音楽には、古典的なラディーフ（radif）の伝統、地域音楽、宗教的な演奏、ポピュラー音楽、家族の歌などが含まれます。楽器、リズム、歌唱様式はイラン各地で大きく異なります。 詩と視覚芸術は頻繁に交わります。よく知られた物語や詩句が、イメージ、上演、装飾品の着想となるためです。意味は、文学や宗教に由来する、よく知られた象徴に左右されることがあります。 現代のイラン美術には、絵画、彫刻、グラフィックデザイン、写真、インスタレーション、アニメーション、演劇、国際的に評価されている映画などがあります。芸術家は、家族生活、記憶、アイデンティティ、社会的な制約、ユーモア、日々の生存を探究することがあります。 芸術の自由や観客へのアクセスは、制度、社会的な期待、費用、規制によって制限されることがあります。それでも芸術家は、教育、協働、私的な空間、公的機関、デジタル形式を通じて機会を見いだしています。