インドの美術

インドの美術は、一つの様式や一つの歴史的な流れではありません。エリートの芸術、民衆芸術、宗教芸術、家庭の芸術、先住民の芸術、民俗芸術、古典芸術、商業芸術、実験的な表現などが含まれます。 建築と彫刻は、寺院、ストゥーパ、モスク、墓廟、要塞、宮殿、公共建築、現代的な空間などに見られます。そのデザインには、変化する後援者、技術、信仰、地域の素材が反映されています。 絵画の伝統は、壁画や写本挿絵から、ムガル朝の細密画、地域の細密画、民俗絵画、現代美術、デジタル作品まで幅広く存在します。画像は、物語、信仰、身分、自然、抗議、個人的な経験を記録することがあります。 日常的および儀礼的な芸術には、ランゴーリー（rangoli）などの床面装飾、織物、陶器、宝飾品、木工、金属工芸、刺繍、かご細工があります。これらの実践は、家族や職人の共同体を通じて地域の知識を受け継ぐことがよくあります。 インド古典舞踊の伝統は、動き、リズム、身振り、表情、衣装、物語を組み合わせます。民俗舞踊や共同体の踊りも同じように重要で、季節、仕事、結婚式、祭りと結び付いていることがよくあります。 音楽には、ヒンドゥスターニー音楽とカルナータカ音楽の古典体系に加え、宗教音楽、民俗音楽、映画音楽、インディペンデント音楽、大衆音楽があります。演奏では、体系的な学習と即興、相互作用が組み合わされることが一般的です。 演劇、人形劇、語り、映画は、視覚デザイン、音楽、言語、演技を結び付けます。インドの映画文化は多くの言語と地域で展開されており、ヒンディー語映画だけで構成されているわけではありません。 現代の芸術家は、アイデンティティ、環境、技術、不平等、記憶、グローバルな生活を扱います。公正な報酬、文化的所有権、保存、アクセスをめぐる問題は、芸術がどのように作られ、共有されるかに影響します。