芸術—インドネシアの

インドネシアの芸術は地域性が非常に強く、一つの国民的様式に還元することはできません。素材、物語、運動、音、象徴には、地域の環境、歴史、宗教、アダット（adat）が反映されています。 バティック（batik）は、ろうけつ染めの技法で模様のある布をつくります。地域ごとに特徴的な意匠や色の伝統が発展し、特定の模様には社会的または儀礼的な意味が込められることがあります。 その他の重要な織物の伝統には、イカット（ikat）、ソンケット（songket）、織り、刺繍、樹皮を用いた制作があります。制作には、家族や共同体を通じて受け継がれる専門的な知識が必要になることがあります。 ワヤン（wayang）は、人形または人間の演者を使う形態を含む、幅広い上演伝統です。ダラン（dalang）は、語り、登場人物の声、タイミング、音楽家や観客とのやり取りを通じて、人形上演を導きます。 ガムラン（gamelan）は、特に銅鑼や金属打楽器を中心とする、協調した楽器編成による複数の合奏伝統を指します。ジャワやバリなどの地域によって、音楽体系や上演様式は異なります。 舞踊、演劇、仮面、彫刻、建築は、舞台やギャラリーだけでなく、儀礼の一部であることもよくあります。その意味は、誰が、どこで、何の目的で演じるかによって異なります。 イスラム教、ヒンドゥー教、仏教、キリスト教、先住民の信仰、宮廷、村落、大衆文化からの影響が、いずれも芸術表現を形づくってきました。芸術家は、複数の受け継いだ要素を対立するものとして扱わずに組み合わせることがあります。 現代およびコンテンポラリーの芸術家は、絵画、インスタレーション、写真、漫画、デザイン、映画、デジタルメディア、ストリートアートを用います。作品は、アイデンティティ、環境、政治、都市生活、記憶、日常のユーモアを探究することがあります。 芸術は仕事でもあります。制作者、演者、教師、技術者、販売者、文化団体は、公正な報酬、クレジット表示、訓練、観客へのアクセスに依存しています。 一部の意匠、物品、上演は、意味の上で神聖なもの、制限されているもの、共同体が所有するものです。コピーしたり、身に着けたり、記録したり、販売したりする前には、許可と文脈が重要になります。