芸術：コロンビア

コロンビアの芸術には、さまざまな目的のために作られた物、画像、パフォーマンス、空間が含まれます。ギャラリーのために作られる作品もあれば、家庭、通り、儀礼、市場、地域社会の生活に属するものもあります。 先住民は、土地、祖先、精神性、実用的な知識と結び付いた芸術の伝統を受け継いでいます。織物、陶器、ボディーペインティング、彫刻などの形態には、外部の人が単なる装飾へと矮小化すべきでない意味が込められていることがあります。 アフロ・コロンビア系のコミュニティは、力強い視覚、音楽、舞踊、織物、パフォーマンスの伝統を生み出しています。これらの形態には、地域の歴史、集合的記憶、抵抗、祝祭、土地や水との関係が反映されることがよくあります。 植民地期には、ヨーロッパの様式と現地の労働の影響を受けた教会、宗教画、建築、工房が生まれました。これらの作品は、当時の権力構造や文化的接触も明らかにしています。 近代および現代の芸術家は、絵画、彫刻、版画、写真、インスタレーション、映像、パフォーマンス、漫画、デジタルメディアに取り組んでいます。紛争、強制移住、人種、ジェンダー、自然、都市、大衆文化を探究する人もいます。 手工芸品（Artesanías）には、繊維、粘土、木、金属、ビーズなどを用いた、地域に根差した作品が含まれます。手作りの品は、実用性、芸術的技能、家族の知識、地域のアイデンティティを組み合わせていることがあります。 壁画、グラフィティ、記念碑、パフォーマンスは、公共空間で芸術を目に見えるものにします。それらは場所を美しくしたり、見過ごされてきた物語を伝えたり、観光を支えたり、所有権や政治的意味をめぐる議論を生み出したりします。 芸術は、学び、仕事、癒やし、公共の対話の機会を生み出しますが、アクセスと評価は平等ではありません。倫理的に鑑賞するには、制作者を明記し、地域社会にとっての意味を尊重し、オリジナル作品に公正な対価を支払うことが含まれます。