芸術：ブラジル

ブラジルの芸術は、単一の国民的様式を指すものではありません。多くの地域、共同体、背景を持つ人々が生み出す、生きた伝統と新しい実験が含まれます。 先住民の芸術は、美、アイデンティティ、精神性、記憶、実用性を結び付けることがあります。身体装飾、陶芸、織物、羽毛細工、彫刻、音楽、現代的なメディアは、民族によってそれぞれ異なる意味を持ちます。 アフロ・ブラジル系の芸術には、信仰、抵抗、共同体、創意工夫の歴史が刻まれています。それは聖なる空間、祭り、彫刻、衣服、音楽、踊り、演劇、現代の視覚作品などに見られます。 植民地時代の教会や都市には、ポルトガル統治と現地の労働によって形作られた建築や宗教美術が残っています。これらの作品は芸術的に重要である一方、征服、奴隷制、不平等な権力の歴史にも属しています。 ブラジルのモダニズムは、国を表現し、ヨーロッパのモデルを再考する新しい方法を求めました。その後の芸術家たちは、抽象芸術、参加型芸術、コンセプチュアルアート、パフォーマンス、映画、写真、インスタレーションを通じて、この取り組みを広げました。 ポピュラーアートと手工芸（artesanato）は、地域の暮らしと結び付いた素材や技能を用います。陶器、織物、木工、版画、レース、祝祭用の品々は、創作物であると同時に収入源でもあります。 都市芸術には、壁画、グラフィティ、都市のタグ状落書き（pixação）、ポスター、パフォーマンス、公共空間への介入が含まれます。これらの形態は、アイデンティティ、抗議、領域の存在、または都市を誰が管理するのかをめぐる議論を表現できます。 制度へのアクセス、評価、収入には、今なお不平等があります。倫理的に関わるには、芸術家の名前を明記し、聖なるものや共同体にとっての意味を尊重し、文化的な仕事を匿名の装飾品として扱うのではなく、公正に対価を支払うことが必要です。