メキシコの美術・芸術

メキシコの芸術には多くの源流があります。先住民の人々は、ヨーロッパ人の到来よりはるか以前から、共同体の生活、自然、儀礼、権力に結び付いた陶器、織物、彫刻、建築、身体装飾、図像を生み出していました。 植民地時代の芸術には、先住民やアフリカ系の作り手の力も借りながら、ヨーロッパの様式、素材、宗教的主題が持ち込まれました。教会、絵画、家具、金属細工、建築には、こうした影響の混合がしばしば表れています。 20世紀のメキシコでは、壁画が力強い公共芸術の形式となりました。大規模な壁画は、歴史を語り、労働者や先住民をたたえ、不正を批判し、私的なギャラリーの外で人々が芸術に触れられるようにするために用いられてきました。 メキシコの絵画や彫刻には、さまざまな様式があります。国民的アイデンティティや庶民の暮らしを探る作家もいれば、個人的な経験、抽象表現、社会問題、身体、自然、国際的な潮流に焦点を当てる作家もいます。 工芸品（artesanías）には、陶器、織物、刺しゅう、木彫り、仮面、かご細工、紙細工、宝飾品など、地域ごとに多様なものがあります。深い文化的知識を受け継いでいる場合があり、作り手のわからない装飾品のように扱うべきではありません。 建築もメキシコの歴史を表しています。先住民の建築伝統、植民地時代の建造物、近代的な公共建築、住宅、市場、現代のデザインには、気候、素材、宗教、技術、共同体の必要性が場所を形作る様子が見られます。 芸術は、儀礼、家庭での使用、公教育、個人の表現、観光、美術市場などを目的に作られます。一つの作品が、経済的、精神的、家族的、芸術的な意味を同時に持つこともあります。 メキシコの作家は、都市、村、学校、工房、アトリエ、舞台、美術館、街頭、デジタル空間で活動しています。よく知られた作家も地域の作り手も尊重し、誰が何のために、どんな条件で作品を作ったのかを考えることが大切です。