中国における美術

中国の美術は、宮廷、宗教、知識人、商業、村落、家族の場で発展してきました。地域や共同体ごとに、異なる素材、様式、物語、上演の伝統が育まれました。 書道 (shūfǎ) は、書かれた文字を視覚的な表現として扱います。文字の字義だけでなく、筆の動き、均衡、リズム、構成、書き手の統制も重視されます。 伝統的な水墨画では、筆、墨、紙または絹、そして時には色を使います。中国画 (Guóhuà) は、中国様式の絵画を指す現代の広い用語で、山水、人物、鳥、花などを含みます。 山水画 (shānshuǐ) は、しばしば山と水を意味する語で呼ばれます。それは写真のような景観ではなく、想像上の旅、道徳的または哲学的な気分、人と自然の関係を示すことがあります。 陶磁器には、実用的な器から、宮廷、寺院、交易、収集家のために作られた洗練された作品まであります。磁器は特に有名ですが、陶器の伝統は窯、時代、粘土、釉薬、用途によって大きく異なります。 建築、庭園、家具、織物、切り紙、木版印刷、刺繍、祭りの品々は、公共生活と家庭生活にデザインをもたらします。こうした形式の多くは、美しさと社会的または象徴的な機能を組み合わせています。 上演の伝統には、地域の演劇、語り物、人形劇、器楽、舞踊、曲芸、地域の儀礼芸術が含まれます。京劇 (Jingju) は、しばしば「北京オペラ」と呼ばれ、影響力のある存在ですが、はるかに大きな上演文化の一部にすぎません。 近代および現代の芸術家は、油彩、写真、映画、インスタレーション、デジタルツール、漫画、ファッション、ミクストメディアを用いて制作しています。作品は、個人のアイデンティティ、急速な社会変化、歴史、技術、世界的な交流を扱うことがあります。 中国の美術を見るには、素材、機能、時代、鑑賞者に注意する必要があります。礼拝、埋葬、文人の書斎、家庭、市場のために作られた物は、まったく同じ方法で理解すべきではありません。