艺术在中国

中国艺术在宫廷、宗教、文人、商业、乡村和家庭环境中发展而来。不同地区和社群形成了各具特色的材料、风格、故事和表演传统。 书法（shūfǎ）将文字视为一种视觉表达。除了文字的字面意义，人们也重视运笔、平衡、节奏、结构以及书写者的控制力。 传统水墨画使用毛笔、墨、纸或绢，有时也使用色彩。中国画（Guóhuà）是一个现代的宽泛术语，指包括山水、人物、花鸟和其他题材的中国风格绘画。 山水（shānshuǐ）通常指山水画，也就是“山与水”。它可能呈现一段想象中的旅程、一种道德或哲学情绪，以及人与自然之间的关系，而不是对景物的摄影式再现。 陶瓷既包括实用器皿，也包括为宫廷、寺庙、贸易和收藏家制作的精致作品。瓷器尤其著名，但陶器传统会因窑址、时代、黏土、釉料和用途而有很大差异。 建筑、园林、家具、纺织品、剪纸、木版印刷、刺绣和节庆用品将设计带入公共与家庭生活。许多这类形式同时具有审美价值以及社会或象征功能。 表演传统包括地方戏曲、说书、木偶戏、器乐、舞蹈、杂技和地方仪式艺术。京剧（Jingju）通常被称为北京歌剧，虽然影响广泛，但它只是更大表演艺术版图中的一部分。 现代和当代艺术家使用油画、摄影、电影、装置、数字工具、漫画、时装和混合媒介进行创作。他们的作品可能涉及个人身份、快速的社会变化、历史、技术和全球交流。 理解中国艺术需要关注材料、功能、时代和受众。为礼拜、葬仪、文人书斋、家庭或市场制作的物品，不应完全用同一种方式理解。