印度尼西亚的艺术

印度尼西亚艺术具有高度的地域性，不能归结为一种全国性的风格。材料、故事、运动、声音和象征都反映出当地的环境、历史、宗教与地方习俗和传统规范（adat）。 蜡防染布艺（batik）使用蜡防染技法制作有图案的布料。不同地区形成了各具辨识度的设计和色彩传统，特定图案还可能承载社会或仪式意义。 其他重要的纺织传统包括扎经染色织造（ikat）、金线织锦（songket）、织造、刺绣和树皮材料工艺。其制作可能需要由家庭或社区传承的专门知识。 哇扬表演传统（wayang）是一个广义的表演传统，包括使用木偶或真人表演的形式。领演者（dalang）通过叙述、角色配音、节奏以及与音乐家和观众的互动来引导木偶表演。 甘美兰合奏传统（gamelan）指多个以协调演奏乐器为基础的合奏传统，尤其突出锣和金属排琴。爪哇和巴厘岛等地区的音乐体系与表演风格各不相同。 舞蹈、戏剧、面具、雕刻和建筑往往既属于仪式，也属于舞台或画廊。它们的意义取决于由谁表演、在哪里表演以及出于什么目的。 伊斯兰教、印度教、佛教、基督教、原住民传统、宫廷文化、村落文化和大众文化的影响，都塑造了艺术表达。艺术家可以结合多种传统，而不必将它们视为对立面。 现代和当代艺术家使用绘画、装置、摄影、漫画、设计、电影、数字媒体和街头艺术。他们的作品可能探讨身份、环境、政治、城市生活、记忆或日常幽默。 艺术也是一种劳动。创作者、表演者、教师、技术人员、销售者和文化组织都依赖公平报酬、署名、培训以及接触观众的机会。 有些设计、物品和表演在意义上具有神圣性、受限制性或社区所有权。在复制、穿戴、录制或出售之前，许可和语境都很重要。