艺术：危地马拉

危地马拉艺术既古老又当代。它产生于家庭、工作坊、学校、街道、画廊、仪式空间、社区团体和数字网络之中。 玛雅（Maya）艺术传统包括建筑、雕刻、陶艺、绘画、音乐、舞蹈和纺织设计。当代玛雅艺术家继续传承这些传统，同时发展个人化、政治性、实验性和商业性的创作。 编织是危地马拉最具辨识度的艺术形式之一。技法、色彩和服饰可以表达社区联系与精湛设计，但其含义并非固定不变，应由了解这些传统的制作者加以说明。 “手工艺（artesanía）”一词通常指纺织品、陶艺、木雕、珠饰、皮革制品或装饰物等手工制作的作品。这个标签不应掩盖其中涉及的创造力、训练、时间和知识产权。 音乐从马林巴传统和仪式形式，延伸到流行、宗教、古典、原住民语言、加里富纳（Garifuna）、电子和城市风格。舞蹈可以用于庆祝、礼拜、讲故事、社交娱乐或文化延续。 视觉艺术家和作家经常探讨土地、身份、种族主义、冲突、迁徙、性别、家庭和记忆。公共壁画可以让这些主题超越正式文化机构而被更多人看见。 艺术家可能通过市场、委托、教学、节庆、合作社、画廊和网络观众获得机会。常见限制包括收入不稳定、设计被仿制、获取材料的机会不平等，以及社区所有权得不到充分承认。 人们可以通过了解制作者姓名、支付双方同意的公平价格，并在复制设计或表演前征得许可来负责任地支持艺术。购买一件物品并不会自动转移复制其文化含义的权利。