艺术在日本

日本艺术涵盖器物、图像、空间、表演以及日常设计。它在地方实践、与其他文化的交流、宗教生活、宫廷文化、城市市场、工业和现代媒体的共同作用下发展而来。 书法，或书道（shodo），将文字视为视觉表达。水墨画（sumi-e）常用受控的笔触、留白和色调变化来暗示形态与情绪。 浮世绘（ukiyo-e）木版画兴起于近世城市文化之中。其题材包括演员、风景、名胜、美人和日常生活场景，制作通常由多名专业分工的工匠共同完成。 陶瓷、漆器、金工、木工、纸、纺织品和竹艺把美感与熟练制作联系起来。许多传统与特定地区、工坊或材料密切相关。 侘寂（wabi-sabi）等审美观念可能重视简朴、不完美、年代感与变化。间（ma）指有意义的空间或间隔，但这两个词都不能解释每一件日本艺术作品。 建筑与园林组织行走、材料、光线、自然和景观。茶室、寺庙、神社、住宅、公共建筑和当代建筑体现不同的用途与时代。 漫画（manga）、动画（anime）、摄影、时装、装置、游戏和数字艺术是重要的现代领域。它们既包括商业娱乐，也包括个人、政治和实验性创作。 日本艺术并非一种固定风格。艺术家可能延续某种传承、结合多种媒介、质疑社会规范、服务于市场，或创造全新的形式。