艺术在智利

智利艺术不能被归结为单一的民族风格。艺术家来自不同地区、社群、世代和传统，既使用本地材料，也采用国际形式。 文学和诗歌在智利的文化认同中占有重要地位。作家探索爱情、景观、童年、阶级、流亡、独裁、移民、原住民身份和社会变迁。 视觉艺术包括绘画、版画、摄影、雕塑、装置、纺织品、陶瓷和数字媒体。博物馆和画廊展示其中一部分作品，而工作坊、学校、市场和公共空间则支持其他形式。 壁画和街头艺术在许多城市地区都十分醒目。它们可以美化社区、表达政治理念、保存地方记忆，或创造共同的社区认同。 工艺（Artesanía）指与材料、地方和传承知识相联系的技艺性手工创作。编织、制陶、篮编、木工、金工、皮革工艺和石工会因地区和社群而不同。 原住民艺术实践承载着文化意义，可能不适合简单划分为艺术、工艺、仪式和日常使用。理解这些设计和物件时，应尊重创作者及其所处的背景。 戏剧、舞蹈、音乐和电影把故事带给现场及录制后的观众。独立团体、文化中心、节庆、学校和公共机构都为这些领域作出贡献。 政治事件深刻影响了智利艺术。有些作品抗议不公、纪念受害者、质疑权威，或审视流亡与回归；另一些作品则关注日常生活、想象或美。 不同地区和社会群体获得艺术的机会并不均等。社区组织、图书馆、学校、地方文化中心和在线平台可以帮助扩大参与。