Le ministère de la Culture (Ministério da Cultura) coordonne la politique culturelle, l’éducation culturelle, l’agrément des prestataires de formation artistique et l’administration culturelle locale. L’Agence nationale des industries culturelles et créatives (Agência Nacional das Indústrias Culturais e Criativas (ANICC)) s’occupe de l’édition, de l’industrie musicale, du design, de la mode, de l’artisanat, du cinéma, des œuvres audiovisuelles et des festivals. L’Institut national du patrimoine culturel (Instituto Nacional do Património Cultural (INPC)) protège le patrimoine culturel matériel et immatériel. La Faculté des arts de l’Université de Luanda (Faculdade de Artes da Universidade de Luanda (FaArtes)) et le Complexe des écoles d’art (Complexo das Escolas de Arte (CEARTE)) proposent des formations artistiques ; les bibliothèques, archives, musées et centres culturels conservent, transmettent et exposent les œuvres. Les formes d’expression locales comprennent la musique semba (Semba), la kizomba, le kuduro, la rebita, la sona et la littérature angolaise (Literatura Angolana). La musique, la danse et la performance se développent souvent par l’intermédiaire de promoteurs, d’ensembles, de concours, de festivals, de studios, de labels, de la radio, de la télévision, du streaming ou du marketing direct. Une partie de ces activités est principalement organisée de manière informelle. En 2026, le semba devait faire l’objet d’une candidature à l’UNESCO, sans qu’une inscription puisse être considérée comme confirmée ; un projet INPC–UNESCO pour 2025 à 2027 vise à renforcer la transmission et les possibilités de revenus. Le Prix national de la culture et des arts (Prémio Nacional de Cultura e Artes) figure parmi les récompenses orientées par l’État. Dans les arts visuels, la photographie et le design, les galeries, expositions, centres culturels, festivals et studios créent des possibilités de visibilité ou de vente. Le marché commercial reste limité et particulièrement concentré à Luanda ; la foire d’art de Luanda 2024 a été la première foire d’art documentée du pays. Le design graphique, de mode, de produits, de scène et d’événements relève fonctionnellement de l’ANICC, mais aucune licence professionnelle uniforme, grille tarifaire ou mécanisme de financement couvrant tous les domaines du design n’est documenté. Il n’existe pas d’institution nationale distincte pour la photographie d’art ; toutefois, le Centro de Documentação e Pesquisa do Cinema conserve des archives photographiques analogiques et numériques comprenant plus de 2 000 éléments. L’art numérique est accessible par l’intermédiaire de plateformes numériques, de studios, de collectifs et de festivals, mais il reste largement fragmenté ou organisé de manière informelle. La Loi No. 15/14 (Lei n.º 15/14) protège les œuvres originales créées au moyen des technologies de l’information et de la communication. Aucun organisme national spécialisé n’est documenté, soit 0 organisme identifié ; aucun cadre uniforme de formation, dispositif de financement ou grille tarifaire consacré à l’art numérique n’est documenté. Le portugais est la principale langue de publication. La Bibliothèque nationale d’Angola (Biblioteca Nacional de Angola) coordonne les bibliothèques publiques, les demandes d’ISBN et le dépôt légal, c’est-à-dire le dépôt obligatoire des publications. Un document de référence de l’UNESCO datant de 2023 recense 22 éditeurs, 66 titres et 16 librairies ; en 2017, les bibliothèques publiques étaient recensées au nombre de 29. Les livres restent chers, tandis que les livres nationaux et étrangers sont exonérés de taxe sur la valeur ajoutée en vertu de la circulaire n° 015. PLANALEITURA, le plan national de promotion de la lecture pour 2024 à 2027, soutient la promotion de la lecture. Le Prix littéraire Sagrada Esperança 2026 était destiné aux auteurs angolais ayant des œuvres inédites ; les candidatures se sont déroulées du 18 juin au 17 juillet 2026, et la récompense s’élevait à 9 000 AKZ. La production cinématographique et audiovisuelle est institutionnellement établie, mais elle connaît des changements. L’ANICC réglemente la production, la distribution, la projection, les festivals, les statistiques, les archives cinématographiques et le dépôt légal. La Loi n° 7/12 constitue un point de référence juridique ; un règlement approuvé le 28 août 2026 nécessite un examen distinct concernant sa publication et sa mise en œuvre. Le FIC Luanda 2026 prenait en considération les longs métrages, les courts métrages et les documentaires ; les œuvres dans d’autres langues devaient comporter des sous-titres portugais. Une Bolsa de Escrita 2026 soutenait un projet angolais de long métrage avec un auteur et un assistant. Les exigences de production, d’autorisation, de permis de tournage, de droits et de projection dépendent du projet concerné. Le théâtre, la danse, la performance et la musique en direct s’appuient sur des ensembles locaux, des centres culturels, des festivals et des promoteurs. FaArtes relie notamment le théâtre, la musique et la gestion culturelle et de production ; la Companhia de Artes da Universidade de Luanda en est un exemple institutionnel. L’accès peut se faire par les études, les ateliers, les auditions, les ensembles ou les appels lancés par des promoteurs. Les cachets, le temps de répétition et l’accès aux espaces ne sont pas réglementés uniformément à l’échelle nationale. L’architecture s’inscrit ici principalement par le design et le patrimoine culturel. M’banza Kongo et les vestiges de la capitale de l’ancien royaume du Kongo sont inscrits au patrimoine mondial de l’UNESCO depuis 2017. Les interventions dans la zone centrale ou la zone tampon nécessitent une autorisation préalable de construire ; l’INPC, les autorités municipales et les autorités chargées de l’urbanisme peuvent être concernés. Le financement des arts, la profession d’architecte et la protection du patrimoine doivent être évalués séparément. La Loi n° 15/14 protège le droit d’auteur et les droits voisins applicables aux œuvres artistiques, littéraires et scientifiques, aux savoirs traditionnels et aux œuvres créées au moyen des technologies de l’information et de la communication. Les droits moraux et patrimoniaux régissent des aspects différents de l’utilisation ; les auteurs, interprètes et producteurs ne doivent donc pas être traités de la même manière sans examen. SENADIAC est le service public du droit d’auteur. Les règles d’enregistrement et de gestion collective, ainsi que les tarifs, découlent notamment des décrets nos 125/17 et 114/16 (Decretos 125/17 e 114/16) et de l’instruction n° 1/18. La reproduction, l’exécution, l’enregistrement, la distribution, le streaming, l’exposition et l’archivage nécessitent un examen des droits et contrats applicables. L’INPC et l’UNESCO travaillent sur le patrimoine culturel vivant et matériel. La Bibliothèque nationale et les Archives nationales (Arquivo Nacional) conservent les documents, tandis que l’ANICC s’occupe des images animées. Les dommages matériels et climatiques, les pertes numériques, le financement et les infrastructures limités, le manque de spécialistes, l’accès restreint et les droits non résolus compliquent la conservation. PLANACULT 2025 à 2027 recense les infrastructures, les spécialistes, la numérisation, le droit d’auteur ainsi que la coordination centrale et provinciale parmi les domaines de travail. Les frais d’entrée, de scolarité, de studio et de production, les commissions des galeries et les frais de festival dépendent de l’institution, de la province et du projet ; il n’existe pas de tarif national uniforme ni de système général d’accès à l’art.
L’art en Angola
L’art en Angola comprend les arts visuels, la musique, la littérature, le cinéma, la danse, le théâtre, l’architecture, le design, la photographie et les œuvres numériques. Les musées, bibliothèques, archives, établissements d’enseignement supérieur et centres culturels offrent une base institutionnelle établie, tandis que le financement, les débouchés professionnels, le marché de l’art et les infrastructures restent inégaux selon les domaines. Luanda concentre la plus grande visibilité institutionnelle et commerciale ; dans les provinces, les centres culturels, les groupes locaux et les pratiques communautaires contribuent davantage à l’accès.
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