L’art en Australie

Les arts aborigènes et des insulaires du détroit de Torres (Aboriginal and Torres Strait Islander arts) sont des pratiques culturelles diverses et vivantes, liées à des peuples, des territoires culturels vivants (Country), des récits, des lois et des responsabilités particuliers. Les styles et les autorisations diffèrent ; ces arts ne doivent donc pas être considérés comme une tradition uniforme ni comme une décoration librement disponible. Les arts visuels australiens comprennent la peinture, le dessin, la sculpture, la photographie, la gravure, les textiles, l’installation, l’art urbain et les médias numériques. Les artistes travaillent de manière indépendante et par l’intermédiaire de galeries, d’ateliers, de centres d’art, d’écoles, de festivals et d’organisations communautaires. Les arts du spectacle comprennent la musique, la danse, le théâtre, le cirque, la comédie et les performances pluridisciplinaires. Les œuvres sont présentées dans des lieux officiels, mais aussi dans des pubs, des parcs, des écoles, des salles communautaires et des festivals en plein air. La littérature et la narration comprennent les romans, la poésie, le théâtre, les essais, les livres pour enfants, les traditions orales, le spoken word et l’écriture dans de nombreuses langues. Le cinéma, la télévision, la radio, les jeux et les médias en ligne influencent également la manière dont les Australiens racontent leur histoire. L’art australien explore souvent le territoire, l’environnement, la vie urbaine, l’identité, la migration, la famille, les inégalités, l’humour et le sentiment d’appartenance. Aucun style ni aucun sujet ne représente à lui seul l’ensemble du pays. Les financements publics, le soutien privé, la vente de billets, les commandes, l’enseignement et les ventes directes peuvent tous contribuer à faire vivre une activité artistique. Les carrières sont souvent irrégulières, et les artistes peuvent combiner leur pratique créative avec un autre emploi. Le public participe en visitant des expositions, en assistant à des spectacles, en achetant des œuvres, en lisant, en faisant du bénévolat, en participant à des ateliers ou en créant ses propres œuvres. Les bibliothèques, les conseils locaux, les écoles et les centres communautaires offrent souvent des points de départ accessibles. Une participation respectueuse exige de prêter attention à l’auteur, au droit d’auteur, à l’autorité culturelle et à la mention correcte de la source. Cela est particulièrement important lorsqu’une œuvre contient des éléments ou des savoirs culturels des Premières Nations appartenant à une communauté particulière.