Arte en Costa de Marfil

El marco nacional incluye la Política Cultural Nacional de 2014 y la ley de patrimonio de 2023. Abiyán concentra muchas instituciones culturales, mientras que las direcciones culturales regionales y las instituciones locales apoyan la actividad artística en todo el país. El francés es el principal idioma administrativo y siguen utilizándose términos locales como arts plastiques, arts visuels, art contemporain, musique traditionnelle, musique urbaine, littérature, spectacle vivant y patrimoine culturel. Las artes visuales están vinculadas con INSAAC, su programa ESAPAD, el Ministère de la Culture et de la Francophonie, OIPC, los museos, las galerías y BURIDA. Las áreas de ESAPAD incluyen pintura, arte mural, grabado, escultura, cerámica, textiles y arte o comunicación. Los artistas pueden combinar la formación formal con exposiciones, encargos y práctica independiente. La música abarca formas tradicionales, clásicas y urbanas, canto y composición. Zaouli, Gbofe y las tradiciones del balafón o Kolintang figuran entre las prácticas culturales marfileñas citadas por la UNESCO, con fechas de reconocimiento que incluyen 2008, 2017 y 2024. La actividad literaria conecta a escritores, editoriales, el BNCI, los programas públicos de lectura, la feria del libro SILA y los premios literarios nacionales. La Ley n.º 2015-540 sobre el libro forma parte del marco jurídico. El trabajo cinematográfico y audiovisual sigue una secuencia de desarrollo, producción, posproducción y distribución. Côte d'Ivoire Cinéma y FONSIC pueden apoyar el desarrollo, los cortometrajes, la producción y la posproducción mediante instrumentos como subvenciones y anticipos sobre ingresos. Las solicitudes suelen exigir una sinopsis, un guion, un currículum, un presupuesto, un plan de financiación y un calendario de rodaje o posproducción. El acceso está previsto para profesionales marfileños o profesionales que trabajan en Costa de Marfil, sujeto a las condiciones de cada convocatoria o programa. Las artes escénicas comprenden el teatro, la danza, el humor, el circo y los títeres. CNAC, MASA, INSAAC y el Palais de la Culture Bernard Binlin-Dadié ofrecen oportunidades de formación, presentación o circulación. Las solicitudes a MASA se dirigen a artistas, compañías o miembros de la diáspora africana; por lo general, la obra no debe tener más de tres años ni haber sido programada anteriormente por MASA. Los grupos participantes asumen sus gastos de viaje y alojamiento. Las normas de 2026 también tratan las licencias, la autorización de los recintos y la venta electrónica de entradas. La arquitectura, el urbanismo y la arquitectura de interiores tienen un sistema de acceso más formal. Tras obtener un diploma de arquitectura reconocido por el Estado, se realizan prácticas profesionales, una formación equivalente a la HMONP, una validación de competencias y la inscripción en la Orden de Arquitectos de Costa de Marfil (Ordre des Architectes de Côte d'Ivoire). La inscripción en el Tableau es un requisito legal para ejercer, junto con el código profesional y las exigencias técnicas, normativas y estéticas. El diseño comprende el diseño gráfico y espacial, los textiles, los objetos y la arquitectura de interiores; ESAPAD e INSAAC ofrecen formación, mientras que muchos proyectos se desarrollan mediante práctica independiente y encargos. La fotografía está relacionada con las artes visuales, INSAAC, ESAPAD, las exposiciones, los encargos y el archivado. La investigación no identifica una organización profesional nacional independiente de fotografía. El arte digital es un campo emergente y fragmentado, vinculado con la formación cultural digital, la producción audiovisual, las obras virtuales interactivas, CFCNC, INSAAC, Côte d'Ivoire Cinéma y BURIDA; la información disponible no establece un instituto nacional independiente de arte digital. El patrimonio cultural comprende tanto el material como el inmaterial y también las expresiones culturales tradicionales. OIPC, DPC, las direcciones culturales regionales, BNCI, CNRTO, IES y CRAC o INSAAC contribuyen a la documentación, protección y transmisión. Entre los ejemplos reconocidos figuran Zaouli, Gbofe, el balafón o Kolintang, el tejido de pagne y los conocimientos para producir attiéké. Estas prácticas siguen vinculadas a comunidades e instituciones y no se tratan únicamente como temas históricos. La Ley n.º 2016-555 protege las obras del intelecto, los autores, los intérpretes, los productores, las expresiones culturales tradicionales, las obras audiovisuales y las creaciones virtuales interactivas. BURIDA administra los derechos colectivos; declarar una obra puede facilitar la recaudación y distribución de regalías. Por lo general, para reproducir o comunicar música, literatura, obras visuales o contenido audiovisual se necesita la autorización correspondiente y puede ser necesario pagar. Las condiciones contractuales, las tarifas y los permisos dependen de la obra, el usuario, el territorio y el uso previsto. La infraestructura cultural incluye museos públicos, museos administrados por autoridades locales u organizaciones privadas, galerías, festivales y espacios de espectáculos. Las estadísticas culturales de 2025 registran 6.070 empresas culturales, 891 festivales o eventos, una facturación de 171.000 millones de FCFA y derechos de artistas por un valor de 1.976 millones de FCFA, pero estas cifras abarcan todo el sector cultural y no miden únicamente el mercado artístico. No hay un conjunto de datos oficial completo sobre galerías, streaming o el mercado del diseño. Por tanto, los costos, las plazas, los plazos y los criterios de selección dependen de la institución, la convocatoria, el proyecto o el contrato.