Le ministère de la Culture, la Fédération coréenne de la littérature et des arts, les grands ateliers, les musées, les théâtres et les écoles spécialisées façonnent la production artistique et son accès. Le Studio d’art Mansudae est un grand centre de production de peintures, fresques, céramiques, sculptures, portraits et projets monumentaux. Le Musée d’art coréen, le Théâtre d’art Mansudae, la troupe d’opéra Phibada, les troupes artistiques centrales et les orchestres présentent leurs œuvres au public au moyen d’expositions, de spectacles et de canaux officiels. Les expositions et festivals nationaux accueillent également des élèves, des artisans et des amateurs ; un festival national de sculpture et d’artisanat a présenté plus de 350 œuvres en 2024. La peinture coréenne, la peinture à l’huile, les fresques, la sculpture, la gravure, la céramique, la broderie et la calligraphie sont particulièrement visibles. Les projets dans l’espace public comprennent des ensembles monumentaux, des fresques dans le métro, des sculptures publiques, des affiches et d’autres formes d’art graphique ou technique. L’architecture relève de ce sujet lorsque sa fonction artistique ou de design est centrale ; la construction générale et la politique urbaine relèvent d’un autre sujet. La photographie est surtout documentée dans des expositions officielles et des projets liés aux médias. Aucune scène autonome et transparente d’art numérique n’est étayée de manière fiable, même si des outils numériques apparaissent dans la production cinématographique, la diffusion et les systèmes d’information liés à l’art. La musique et les arts de la scène comprennent les chœurs, les orchestres, la danse, l’opéra révolutionnaire, les spectacles de masse, l’acrobatie et les grandes manifestations cérémonielles. Parmi les opéras révolutionnaires documentés figurent La Mer de sang et La Fleuriste. La littérature est publiée par des institutions officielles comme la Maison d’édition des arts et de la littérature ; les thèmes du juche et du réalisme socialiste, ainsi que les récits de l’État, façonnent le parcours de publication. La production cinématographique comprend le Studio de films d’art coréen, le Studio de films du 25-Avril ainsi que la production de documentaires, de films scientifiques, d’animation et de programmes télévisés. La Société coréenne d’import-export de films se décrit comme l’unique titulaire des droits d’auteur sur les œuvres artistiques ou littéraires nord-coréennes de fiction, documentaires, scientifiques, d’animation et de télévision. L’enseignement artistique est concentré à Pyongyang, mais existe aussi dans des établissements provinciaux, municipaux et départementaux ainsi que dans des écoles proposant une formation musicale ou théâtrale. Les cursus universitaires spécialisés durent généralement quatre à cinq ans, suivis de cycles de troisième cycle de deux à trois ans et d’instituts doctoraux. La sélection nationale influe sur l’accès à la formation avancée. Les règles précises d’admission, les prix des billets, les revenus des artistes, les commissions et l’offre régionale ne sont pas transparents publiquement. Les musées, les théâtres, les expositions et les canaux officiels du cinéma constituent les principales voies d’accès documentées pour le public. L’Autorité nationale pour la protection du patrimoine culturel coordonne une grande partie des activités officielles liées au patrimoine, avec des comités nationaux, provinciaux et départementaux. Les activités patrimoniales liées à l’art comprennent les spectacles traditionnels, les costumes, l’artisanat et les coutumes alimentaires ; l’UNESCO recense cinq éléments du patrimoine culturel immatériel nord-coréen. Ces activités relèvent de ce sujet lorsque la préservation, la représentation ou la pratique artistique est centrale, et non lorsque seul le contexte historique est en cause. La Constitution nord-coréenne indique que chacun peut mener des activités scientifiques, littéraires et artistiques et que l’État soutient les œuvres ayant une grande valeur idéologique et artistique. En pratique, la politique du Parti et de l’État influence fortement la création, la sélection, l’exposition et la diffusion. Les rapports de l’ONU et du Haut-Commissariat des Nations unies aux droits de l’homme décrivent de sévères restrictions visant les livres, chansons, films, photographies et créations graphiques étrangers en vertu de la loi sur la pensée et la culture réactionnaires, notamment de lourdes sanctions pour certaines importations ou distributions. La circulation artistique indépendante et les contenus culturels étrangers comportent donc des risques pratiques considérables. Les commandes de l’État et les expositions dominent le système économique documenté. Des rapports anciens signalaient la vente de peintures et de céramiques lors d’expositions de Mansudae, mais les prix actuels, les règles de commission, les appels ouverts, les données d’enchères et les conditions ordinaires de vente ne sont pas disponibles de manière fiable. Le commerce international est également limité : la résolution 2321 du Conseil de sécurité de l’ONU et le régime de sanctions plus large interdisent la fourniture ou le transfert de statues nord-coréennes ainsi que leur acquisition par les États membres. Cela n’établit pas une interdiction totale de toutes les formes d’art, mais rend les transactions extérieures très restreintes et difficiles à vérifier.
L’art en Corée du Nord
En Corée du Nord, l’art est principalement organisé dans un système officiel contrôlé par l’État, au service de l’éducation idéologique, des cérémonies publiques, de la mobilisation de masse et de la préservation culturelle. Les arts visuels sont les plus présents dans le pays, notamment la peinture coréenne (Joseonhwa), la peinture à l’huile, les fresques, la sculpture, l’artisanat, la broderie et la calligraphie. La musique, l’opéra révolutionnaire, la littérature, le cinéma, les arts de la scène, l’architecture et le design sont également produits par des institutions publiques. L’existence d’un marché libéral indépendant de l’art ou d’une scène autonome d’art numérique n’est pas étayée de manière fiable.
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