Kunst in Eritrea

Eritreische Kunst umfasst traditionelle, revolutionäre und zeitgenössische Formen. Zur bildenden Kunst gehören Malerei, Fotografie, Textilien, Schmuck, Töpferei, Holzarbeiten, gewebte Waren und dekoratives Design. Musik, Gesang und Tanz tragen wesentlich zum Zusammenhalt in Gemeinschaften und zur Kulturdiplomatie bei, während Gedichte und Liedtexte wichtige literarische Formen bleiben. Auch Drama, Theater, Tanz, Stand-up-Auftritte, Fernsehserien auf Tigrinya sowie Spiel- und Kurzfilme sind dokumentiert. Die Architektur Asmaras bildet ein bedeutendes Kulturerbefeld: Die Stadt wurde 2017 wegen ihrer städtebaulichen Schichten aus den Jahren 1893 bis 1941 in die UNESCO-Welterbeliste aufgenommen. Dazu gehören modernistische, rationalistische und futuristische Gebäude ebenso wie lokale Materialien, Fertigkeiten und Formen. Die Kommission für Kultur und Sport, häufig CCS genannt, koordiniert kulturelle Aktivitäten. Das Büro für Kulturangelegenheiten und das Nationalmuseum Eritreas wirken an der Kulturerbearbeit, an Sammlungen und Ausstellungen mit. Das Eritreische Forschungs- und Dokumentationszentrum, kurz RDC, dokumentiert kulturelles Material. Das Asmara Heritage Project unterstützt gemeinsam mit der Regionalverwaltung der Zentralregion und dem Amt für öffentliche Arbeiten die Erhaltung und Restaurierung innerhalb des historischen Stadtgebiets von Asmara. Ein College of Arts wurde in einem UNESCO-Projekt dokumentiert; sein aktueller öffentlich bekannter Status ist jedoch nicht bestätigt. Eri-TV unterstützt audiovisuelle Produktionen. Das National Festival, Kulturaustausche und die Raimoc Awards bieten öffentliche Plattformen für ausgewählte künstlerische Arbeiten. Der Zugang wird nicht über ein einziges öffentliches Künstlerregister, ein nationales Bewerbungsportal oder ein umfassendes Veranstaltungsstättenverzeichnis geregelt. Kunstschaffende nutzen häufig Kultureinrichtungen, Festivals, öffentliche Auftritte, lokale Netzwerke, Verbindungen zur Diaspora und internationale Austausche. In Asmara gibt es die am besten dokumentierte Konzentration von Institutionen und Möglichkeiten; der Zugang außerhalb der Hauptstadt ist öffentlich weniger gut erfasst. Veranstaltungstermine ändern sich, und ein landesweiter öffentlicher Gebührentarif für Ausstellungen, Auftritte, Fördermittel, Residenzen oder Auftragsarbeiten wurde nicht gefunden. Der Welttag der Museen wird am 18. Mai begangen; Kulturerbe-Erhaltungsprojekte können sich über mehrere Jahre erstrecken. Die Proklamation zum Kultur- und Naturerbe Nr. 177/2015 betrifft Ermittlung, Registrierung, Dokumentation, Aufsicht, Erhaltung, Restaurierung, Forschung, Ausfuhr- und Einfuhrkontrollen, Rückgabe und Sanktionen im Kulturerbebereich. Sie beschreibt nicht allgemein die Rechte zeitgenössischer Kunstschaffender. Urheberrecht, soziale Absicherung von Kunstschaffenden, Ausstellungsrechte und Verfahren für kommerzielle Kunstmärkte sind anhand der verfügbaren öffentlichen Informationen nicht ausreichend bestätigt. Ein transparentes nationales System für Galerien, Aufträge, Fördermittel oder Kunstverkäufe wurde nicht ermittelt. Für digitale Kunst ist kein dokumentierter formeller lokaler institutioneller Weg bekannt; informelle Verbreitung, Wege über die Diaspora und digitale Veröffentlichung sind die belegten praktischen Alternativen. Auch der Filmsektor ist jung und begrenzt. Ein öffentlich bekanntes nationales Filmförderungs- oder Bewerbungsverfahren gibt es nicht.