Arte en Francia

A arte en Francia non é un único estilo nin un só período. Inclúe obras realizadas en todo o país, así como obras creadas por artistas chegados doutros lugares ou que traballaron entre varias culturas. As igrexas, os castelos, os edificios cívicos e os monumentos mostran como a arte estivo durante moito tempo ligada á relixión e ao poder político. Artesáns, arquitectos, pintores e escultores contribuíron a crear estes espazos. O termo beaux-arts refírese tradicionalmente ás belas artes establecidas e á súa ensinanza formal. As academias e as exposicións oficiais tiveron outrora moita influencia sobre os temas e métodos que recibían recoñecemento. Durante o século XIX, cada vez máis artistas cuestionaron as normas oficiais. O impresionismo fíxose coñecido polas pinceladas visibles, a luz cambiante, o ocio moderno, as paisaxes e as escenas da vida cotiá. A arte moderna explorou novas formas, materiais e perspectivas. París converteuse nun importante punto de encontro, pero a vida artística tamén se desenvolveu noutras cidades, en zonas rurais, nas rexións mediterráneas e nos territorios de ultramar. A arte contemporánea pode empregar pintura, instalación, performance, vídeo, son, medios dixitais ou participación do público. Pode procurar a beleza, contar historias, experimentar, protestar, conservar a memoria ou formular preguntas difíciles. As coleccións públicas móstranse en museos nacionais e locais, mentres que as galerías adoitan representar artistas e vender as súas obras. As escolas de arte, os obradoiros, as asociacións, os festivais e os espazos xestionados por artistas ofrecen outras formas de aprender e participar. Patrimoine significa patrimonio considerado digno de protección e transmisión. Decidir que se considera patrimonio pode revelar desacordos sobre a propiedade, as coleccións coloniais, a representación, a restauración e o acceso.