Kunst in Frankrijk

Kunst in Frankrijk is niet één stijl of één periode. Ze omvat werken die overal in het land zijn gemaakt, maar ook werken van kunstenaars die van elders kwamen of tussen verschillende culturen werkten. Kerken, kastelen, openbare gebouwen en monumenten laten zien hoe nauw kunst lange tijd verbonden was met religie en politieke macht. Ambachtslieden, architecten, schilders en beeldhouwers droegen allemaal bij aan de totstandkoming van deze plekken. De term beaux-arts verwijst traditioneel naar gevestigde schone kunsten en het formele onderwijs daarin. Academies en officiële tentoonstellingen hadden ooit grote invloed op welke onderwerpen en werkwijzen erkenning kregen. In de negentiende eeuw gingen kunstenaars de officiële regels steeds vaker ter discussie stellen. Het impressionisme werd bekend door zichtbare penseelstreken, veranderend licht, moderne vrijetijdsbesteding, landschappen en scènes uit het dagelijks leven. Moderne kunst verkende nieuwe vormen, materialen en perspectieven. Parijs werd een belangrijke ontmoetingsplaats, maar ook in andere steden, plattelandsgebieden, mediterrane regio's en overzeese gebieden ontwikkelde zich een artistiek leven. Hedendaagse kunst kan bestaan uit schilderkunst, installaties, performances, video, geluid, digitale media of participatie. Het doel kan schoonheid, verhalen vertellen, experimenteren, protest, herinnering of het stellen van moeilijke vragen zijn. Nationale en lokale musea tonen openbare collecties, terwijl galeries vaak het werk van kunstenaars vertegenwoordigen en verkopen. Kunstscholen, ateliers, verenigingen, festivals en kunstenaarsruimtes bieden andere manieren om te leren en deel te nemen. Patrimoine betekent erfgoed dat bescherming en overdracht waard wordt geacht. Beslissingen over wat als erfgoed geldt, kunnen meningsverschillen aan het licht brengen over eigendom, koloniale verzamelpraktijken, representatie, restauratie en toegang.